Autore: AndreaInfusino

Da venerdì 11 settembre 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica “È già domani”, il nuovo singolo di Federico Di Battista, estratto dal primo disco “Video Pixelati”, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 5 giugno per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy. 

“È già domani” è un inno alla speranza e alla capacità di guardare avanti anche nei momenti più difficili. Attraverso il testo, l’artista vuole trasmettere forza a chi si trova ad affrontare giornate buie, segnate da dubbi, difficoltà e momenti di sconforto. Il brano invita a non lasciarsi sopraffare dal presente e a ricordare che anche le fasi più complicate sono destinate a passare. Il domani diventa così il simbolo di una nuova possibilità, della consapevolezza che dopo una giornata difficile può sempre arrivare un nuovo inizio. 

Spiega l’artista a proposito del brano: “Questo brano è nato da positività e dalla voglia di dire che, nonostante tutto, il peggio passa. Domani sarà sicuramente una nuova giornata e ogni giorno è il domani di ieri”. 

“Video Pixelati” è un album che nasce come un viaggio interiore, un percorso che spinge l’artista a confrontarsi con sé stesso in modo diretto e senza filtri. Ogni traccia rappresenta una tappa di questa esplorazione personale, in cui ricordi, emozioni e dubbi emergono con chiarezza. Attraverso immagini di viaggi reali e simbolici, il lavoro racconta luoghi attraversati non solo fisicamente ma anche emotivamente. Le esperienze vissute diventano materia narrativa: incontri, distacchi, cambiamenti improvvisi e attimi sospesi nel tempo si intrecciano, dando forma a un racconto coerente.

Non mancano momenti di riflessione più intima, in cui il ritmo rallenta e lascia spazio a pensieri introspettivi. In questi passaggi l’artista si mette a nudo, interrogandosi sul proprio percorso, sulle scelte compiute e su ciò che resta dopo ogni esperienza.

“Questo album è un viaggio dentro di me. Mi ha portato a guardarmi in modo diretto e sincero. Ogni canzone racconta un pezzo di quello che ho vissuto, tra emozioni, ricordi e domande. Parlo di posti, ma anche di sensazioni, di incontri e cambiamenti che mi hanno segnato. Nei momenti più tranquilli mi fermo a pensare a chi sono e a cosa mi resta. È una storia semplice della mia crescita, tra il vivere e il capire me stesso”, dichiara il cantautore. 

ASCOLTA SU SPOTIFY “VIDEO PIXELATI”

https://open.spotify.com/intl-it/album/5PNDJc2VcWTAfv2WwyYE90?si=7R2FH5fSQ7GWPVh9Cbn5lw 

FEDERICO DI BATTISTA | BIOGRAFIA

Artista romano classe ’95, Federico muove presto i suoi passi nella musica. All’età di 10 anni prende parte del coro di voci bianche diretto da Paolo Lucci prendendo parte agli spettacoli “Pollicino” ed “Il Gatto Con Gli Stivali” e inizia le prime lezioni di canto privato. Appena maggiorenne si trasferisce in Irlanda dove amplierà la sua cultura musicale in varie scuole nella città di Cork. Nel 2016 è tra i coristi del programma “The Voice Of Ireland”. Nel 2019 decide di trasferirsi a Barcellona dove vive tutt’ora. Nel 2020 pubblica il suo primo singolo “Moltissime Cose Di Noi”, prodotto da Adelmo Musso. Nel 2021 conosce Marco Canigiula e la realtà di Cantieri Sonori con la quale scrive il singolo “Il Primo Uomo Sulla Luna”. Nel 2022 produce, concretizza la collaborazione con Marco Canigiula e danno vita, insieme, ad una serie di singoli. Nel 2023 conosce, a Barcellona, il musicista e produttore Pierfrancesco Ceregioli, con cui inizia a produrre il suo primo album “Video Pixelati”, uscito il 5 Giugno 2026.

“È già domani” è il nuovo singolo di Federico Di Battista disponibile sulle piattaforme digitali dal 5 giugno 2026 e in rotazione radiofonica da venerdì 11 settembre.

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Dall’11 settembre sarà in rotazione radiofonica “Bologna Underground”, il nuovo singolo di Colangeli per Maionese Project disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 21 agosto. 

“Bologna Underground” è un brano che racconta con speranza nostalgica la fine del periodo universitario per tutti quegli studenti fuoricorso. La narrazione, ambientata a Bologna, città universitaria per eccellenza, si avvale di citazioni relative ad alcuni dei più grandi esponenti del cantautorato bolognese: da Lucio Dalla a Francesco Guccini, da Luca Carboni a Cesare Cremonini.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Il brano dal gusto retrò vede scorrere elementi musicali appartenenti al mondo British anni ’80 e ’90 sui quali si instaura un testo che si rifà in tutto e per tutto al cantautorato italiano vecchio stile.”

Biografia

Francesco Colangeli, noto semplicemente come Colangeli, è un cantautore formatosi musicalmente al Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Nel 2022 pubblica il suo primo lavoro di inediti, l’EP “Studenti bohémien”, anticipato dal singolo “Fino a Roma nord” per conto dell’etichetta discografica Parecords. Nell’ottobre 2024 pubblica il suo secondo album di inediti “Background ’90” per conto dell’etichetta discografica Matilde Dischi. “Bologna underground” rappresenta il quinto singolo del suo terzo album, la cui uscita è in programma a novembre 2026.

“Bologna Underground” è il nuovo singolo di Colangeli per Maionese Project disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 21 agosto 2026 e in rotazione radiofonica dall’11 settembre.

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Da venerdì 11 settembre 2026 sarà disponibile in libreria e nei principali store digitali “E tutta questa infinita rabbia”, il romanzo d’esordio di Riccardo Scirè, pubblicato da Fernandel Editore.

Un progetto nato nell’arco di vent’anni che racconta il passaggio dall’adolescenza all’età adulta, osservato attraverso la distanza del tempo ma senza attenuarne conflitti, inquietudini e contraddizioni. “E tutta questa infinita rabbia” è un progetto multimediale inedito nell’editoria italiana: due band nate nelle pagine del romanzo prendono vita attraverso una discografia reale. Riccardo Scirè affianca così alla scrittura la sua esperienza nel mondo musicale, dando vita a una colonna sonora originale che offre una lettura parallela del libro.

L’album disponibile da venerdì 11 settembre su tutte le piattaforme di streaming digitale include i brani delle Cause Perse, la band al centro della storia, e i brani dei Perfetti Sconosciuti, la band rivale, così da restituire anche musicalmente l’architettura emotiva del romanzo: la rabbia adolescenziale, la città come muro indifferente, il silenzio tra persone che non riescono a parlarsi.

Spiega l’autore a proposito del libro: «Ho iniziato a scrivere questo libro da adolescente sui banchi di scuola, nel 2005, e l’ho finito da padre, nel 2025. È una lettera d’amore all’adolescenza, spedita con vent’anni di ritardo. È un romanzo di (de)formazione. È la storia, raccontata in maniera corale, di un gruppo di teenager che cerca di incanalare il rancore come meglio può: suonando in una band, imbrattando muri, cacciandosi nelle risse». 

SINOSSI

Milano. Prima dei social, prima che tutto si addomesticasse.

Alex ha sedici anni, i capelli verdi e il cuore in cassaforte. Matt ha un basso tra le mani e un’allergia al gregge. Poi arriva Viola: suona il violoncello e ha uno sguardo che non chiede permesso.

Da quel momento nasce qualcosa che ha il sapore di una salvezza: una band, le Cause Perse, e l’occasione per trasformare la rabbia in grammatica musicale.

Attorno a loro un gruppo di ragazzi sospesi fra amicizie che resistono, amori che finiscono e famiglie che si sfaldano. E una città, Milano, che non offre riparo e non perdona niente.

Tra concerti, murales e tradimenti, Alex e Matt imparano a stare al mondo come possono. Senza protezioni, senza istruzioni. Con la musica come unico strumento per non andare in pezzi.

E tutta questa infinita rabbia è un romanzo corale in cui l’adolescenza non è ancora diventata un ricordo addolcito, ma resta una ferita aperta. Su ciò che si è stati e su ciò che si rischia di diventare.

Biografia

Riccardo Scirè, songwriter e produttore multi-platino, è nato a Milano nel 1987. I suoi brani hanno totalizzato oltre 1,5 miliardi di stream e ottenuto 28 dischi di platino e 7 dischi d’oro. Tra gli artisti con cui ha collaborato ricordiamo Marco Mengoni, Elettra Lamborghini, Carolina Benvenga, Riki, Sangiovanni, Madame, Paola & Chiara, Finley, Alessandra Amoroso, Elodie.

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Dall’11 settembre 2026 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Come fai tu”, il nuovo singolo di Annachiara Cecere per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy.

“Come fai tu” è una ballad pop autobiografica che parla del costante dubbio dell’artista nel vedere le cose in maniera troppo profonda e ha l’intento di interrogare le persone sul senso delle cose dal loro punto di vista, più superficiale e meno intenso, almeno apparentemente. La verità è che tutti abbiamo paura di conoscere noi stessi fino in fondo e di porci dei dubbi, apparentemente leciti, sul senso della vita e dei nostri percorsi.

Commenta l’artista a proposito del brano: “Questo brano nasce come un provino con molto potenziale e che grazie ad una sessione in studio con autori,ha fatto uscire fuori il suo potenziale! Non volevo scrivere d’amore ma portare una mia visione sul sentirsi sbagliati quando si tende ad essere troppo profondi! Vorrei provare a capire la superficialità del genere umano, ma alla fine molti si rifiutano di interrogarsi sul senso delle cose, perché temono di conoscere loro stessi in nuovi modi.”

Biografia

Annachiara Cecere è una giovane cantautrice salernitana, classe 1997. Il suo percorso artistico prende il via a 20 anni, quando inizia a dedicarsi allo studio del canto e della scrittura. Dopo tre anni di formazione, debutta con i primi singoli, tra cui “Una luna blu” e “Stasera non ti giudico”, che riscuotono un immediato successo virale superando il milione di visualizzazioni su YouTube e oltre 1,5 milioni su TikTok.

Tra il 2023 e il 2024 prosegue la propria strada da artista indipendente, approfondendo le competenze tecniche con un anno di studio in composizione e pianoforte: un’evoluzione che le permette di curare in prima persona sia i testi sia le melodie dei suoi pezzi.

Il 2025 segna una svolta grazie alla collaborazione con i Take Away Studios, sodalizio che le consente di definire una precisa identità sonora e ampliare il pubblico con brani come “Ti stupirò” e “Preferirei”. A giugno pubblica il brano pop-dance “La mia normalità”, per poi proseguire a settembre con l’intimo “Il mio presente”. Attraverso la sua musica, Annachiara esplora l’universalità dei vissuti umani per creare connessioni autentiche e sentirsi meno soli.

Il 2026 si apre con la pubblicazione di “In apnea”, seguita dal singolo “I tuoi nei”per l’etichetta Red&Blue Music Relations con distribuzione ADA Music Italy.

“Come fai tu” è il nuovo singolo di Annachiara Cecere disponibile sulle piattaforme digitali di streaming in rotazione radiofonica dall’11 settembre 2026 per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy. 

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Dall’11 settembre 2026 sarà in rotazione radiofonica  “Disco rotto (Live Session Room)”, il nuovo singolo di Alberto Conti  disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 21 agosto.

“Disco Rotto (Live Session Room)” è un brano pop dal respiro ampio, che parte da una scrittura diretta e quotidiana — «il coraggio di incontrarsi, neanche so come sei te», «beviamo due shot» — e cresce fino a un finale strumentale di grande impatto. Il ritornello è quasi un flusso di coscienza tra entusiasmo e smarrimento — «non sarei sopra un aquilone se non fosse perché nessuna è come te» —, mentre l’immagine del «disco rotto che mi scarica» restituisce la sensazione di un legame instabile ma impossibile da lasciar andare. Il finale si apre a un assolo di chitarra melodico ed espressivo, non virtuosistico ma emotivo: è lì che il brano dice ciò che le parole non bastano più a spiegare. In questa versione live room — registrata con basso elettrico e chitarra — quell’espansione finale trova ancora più fisicità, trasformando un racconto frammentato in un flusso continuo e liberatorio.

Commenta l’artista sul nuovo singolo: “Questo brano racconta del coraggio di incontrarsi senza sapere cosa succederà. Tra immagini leggere e contemporanee, il brano racconta un legame instabile ma necessario, “un’altra storia” fragile e impossibile da ignorare. In questa versione live, con basso elettrico e chitarra, il finale strumentale guadagna ancora più corpo ed espressività.”

Biografia

Alberto Conti (Modena, 15 agosto 2003) è un cantautore e chitarrista che unisce una solida formazione accademica a influenze contemporanee. Inizia a studiare la chitarra a soli otto anni, prosegue il percorso al Liceo Musicale di Modena — dove si diploma in chitarra classica — e consegue successivamente la laurea in chitarra jazz presso il Conservatorio di Parma.

Nel 2022 partecipa a Italia’s Got Talent, facendosi conoscere dal grande pubblico e distinguendosi per la qualità della sua esibizione, accolta con entusiasmo da parte dei giudici.

Nel 2025 avvia il suo percorso discografico in collaborazione con il produttore Alex Bagnoli: insieme a lui realizza i brani che comporranno il suo primo album, un progetto che unisce ricerca sonora e autenticità espressiva. Nel team creativo è presente anche Marco Baroni in veste di coautore dei testi, arricchendo ogni traccia di sfumature inedite e profondità narrativa. Ad anticipare l’album di debutto è il primo singolo «Sogni in svendita», testimonianza di una proposta originale e fresca, capace di delineare un linguaggio musicale personale e lontano dalle mode passeggere. Tra i suoi principali punti di riferimento figurano artisti come John Mayer, Sam Fender e Jacob Collier.

Le canzoni di Alberto parlano la lingua dei suoi coetanei, raccontando la quotidianità, i sentimenti e le sfide della sua generazione, senza però rinunciare all’ambizione di arrivare al cuore di un pubblico trasversale. È nella dimensione live che l’artista trova la sua espressione più autentica: chitarra e voce diventano un tramite diretto e sincero con chi ascolta, ponendosi come elementi centrali e identitari di tutto il suo cammino artistico.

“Disco rotto (Live Session Room)” è il nuovo singolo di Alberto Conti disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 21 agosto 2026 e in rotazione radiofonica dall’11 settembre.

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Da venerdì 4 settembre 2026 è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “SIGNORI”, il nuovo singolo dei tuttotace per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy. 

“Signori” è un brano che affronta il tema della crescita e della ricerca della propria identità attraverso il confronto con il mondo degli adulti. La canzone racconta le difficoltà di chi cerca di costruire un percorso autentico, facendo i conti con le aspettative, con il timore di ripetere i modelli ereditati e con la consapevolezza di somigliare, almeno in parte, a chi lo ha preceduto. La frase «Non saremo mai come i tuoi genitori» rimane volutamente sospesa tra speranza, promessa e rimpianto, racchiudendo tutta l’ambivalenza di un passaggio inevitabile verso l’età adulta.

I “signori” rappresentano il mondo esterno: le generazioni più adulte, già (apparentemente) “sistemate”, incarnano i percorsi che si devono ancora intraprendere o che, forse, non si intraprenderanno mai. 

Spiega il gruppo a proposito del brano: «“Signori” è un brano nato dalla connessione di esperienze osservate e vissute nell’arco di sei anni in case differenti, ma tutte accomunate dalla convivenza di giovani ragazzi con signori adulti. “Signori” è il pezzo nella cui scrittura abbiamo dato di più. La ricerca dell’atmosfera, dell’armonia e dei suoni è stata lunga e ispirata, ogni passaggio è stato costruito per essere il mezzo più appropriato alle emozioni che volevamo esprimere. È un brano che ci parla in modo molto profondo, andando a smuovere parti più o meno sopite della nostra anima. Chissà che questo non avvenga anche a chi, di qui in poi, lo ascolterà». 

Il videoclip di “Signori”, scritto, diretto e montato da Andrea Boccianti, nasce da una riflessione sul passaggio all’età adulta. Le immagini, girate integralmente tra gli spazi interni ed esterni di una grande villa nel centro di Roma, raccontano la convivenza di generazioni diverse sotto lo stesso tetto.

Non è sempre facile accorgersi della differenza tra paura del futuro e premura per il futuro. Ogni giorno, consapevolmente o meno, si fanno le scelte che contribuiscono a determinare chi si è. Forse si ha l’impressione di poterlo decidere una volta per tutte, ma non è in un istante che si sceglie che tipo di “signori” si sarà. In un gioco interminabile di apprensione e spensieratezza, ci si trasforma di continuo e, chissà, forse a un certo punto sarà possibile guardare indietro e capire quand’è che si è diventati davvero “signori”. 

Guarda il videoclip ufficiale di “Signori” su YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=wYX4x4Zbv40

 

Biografia

tuttotace è l’incontro di Massimo Rusi (cantante e chitarrista), Riccardo Quell de Riso Paparo (batterista e percussionista), Federico Bentivoglio (bassista e corista) e Andrea El Khaloufi (chitarrista e corista). Il progetto affonda le radici nel 2019, con l’incontro tra Riccardo e Massimo, allora studenti di filosofia. L’ingresso di Federico e Andrea, anche loro conosciuti in facoltà, trasforma definitivamente il garage in cui Massimo e Riccardo “giocavano” alla musica nella sala prove di un gruppo che improvvisa e compone. Brano dopo brano, tuttotace prende forma senza che i quattro se ne accorgano, ma la consapevolezza di fare ormai parte di qualcosa di più grande di ciascuno di loro arriva nel corso del 2022. Il primo album è scritto in due anni improvvisati e inconsapevoli e ricalca il tempo dell’amicizia che si forma. Presto è concluso anche il secondo, scritto in pochi mesi, come in fretta cresce l’erba quando il terreno è pronto. Lottando con il tempo del lavoro, il primo album, “un’altra grande città”, è registrato solo nell’estate 2025, dopo cinque anni di prove ininterrotte.

Il progetto unisce le influenze a prima vista incompatibili di ciascuno dei quattro membri, tutti polistrumentisti. Massimo suona la chitarra come se avesse un cappello di paglia e una spiga tra i denti, ama il country à la Bill Monroe, ma anche l’emo dei Pinegrove, gli intrecci dei Genesis e il cantautorato di De André e De Gregori. Ha studiato chitarra fingerpicking per anni, finché non si è accorto che c’è troppo da imparare, così ha smesso di studiare, e ha iniziato a scrivere. Riccardo è tecnico ma emotivo e, ispirata dalle bacchette di Carter Beauford e Vinnie Colaiuta, la sua batteria è un elemento centrale degli arrangiamenti: non a caso, i fan più vicini hanno rinominato la band “Ricky e i tuttotace”. L’apporto di Federico nella band gli è valso il titolo di “signore dell’armonia”. Tra le sue ispirazioni essenziali vanno citati almeno: Beatles, Artic Monkeys e Verdena. Il più lontano dal suono dei tuttotace è Andrea che, abbandonato il pianoforte classico nel conservatorio a causa della scoperta degli AC/DC, cresce a Metallica e Tool. Tuttavia, la sua sensibilità (musicale) lo porta a ispirare le sue chitarre allo shoegaze degli Alcest e al post-rock dei Mogwai. Senza il suo contributo compositivo i pezzi della band sarebbero delle lunghe suite di rock progressivo senza ritornelli e ciascun brano durerebbe dai 15 ai 20 minuti.

La loro musica non nasce da un’unica fonte, e nemmeno con un motivo preciso. Hanno iniziato a suonare per esprimersi, più che per comunicare qualcosa di specifico. Tuttavia, almeno i testi in qualche modo parlano e sono tutti accomunati dall’esigenza di verbalizzare ciò che nel quotidiano non si riesce a dire, e che però si vuole tenere a mente. Così, la musica dei tuttotace finisce per essere un insieme di promemoria: ciascun testo parla di una sensazione, gli arrangiamenti però la trasformano in qualcosa di nuovo, e il risultato è che ciascun brano dice qualcosa che non è riducibile a ciò che i testi narrano, rimanda a delle sensazioni che non potrebbero essere ricordate se non ascoltando quella canzone. A chiunque si riconosca in questa esigenza è rivolta la musica dei tuttotace.

Testo e musica si equivalgono e si confondono, perché la musica parla e dà nuovo senso alle parole. Così, tuttotace è più della somma dei suoi quattro membri, è come una quinta persona che dice più di quello che ognuno sarebbe capace di dire. Non parla perché ha qualcosa da comunicare, ma perché non può fare a meno di esprimersi con decisione, anche se non sa cosa vuole dire. E così lancia un urlo, come in preda alla gioia o alla sorpresa.

Per la realizzazione dei videoclip di ‘Questo suono’ e ‘A cena’ i tuttotace hanno collaborato con il team di Riccardo Baiocco, regista, scrittore e redattore della rivista Sentieri Selvaggi. Mentre, per il videoclip di ‘Signori’, con il team di Andrea Boccianti.

Al momento, i tuttotace contano più di venti inediti. Il loro obiettivo è raggiungere con la musica quante più orecchie possibile, accrescere il pubblico e vederlo coinvolto nei brani, fino a cantarli con trasporto durante i concerti.

“Signori” è il nuovo singolo dei tuttotace disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 4 settembre.

 

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Dal 4 settembre 2026 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Piccole cose”, il nuovo singolo di Mattia Fratini per Up Music.

“Piccole cose” è un brano profondamente autobiografico che nasce dall’incontro tra perdita, rinascita e memoria emotiva. Al centro del racconto vive una storia personale e universale allo stesso tempo: la nascita di un figlio che coincide con l’assenza improvvisa di un padre, trasformando il dolore in una nuova forma di presenza.

Il brano racconta il valore dei momenti semplici e apparentemente invisibili — un fine settimana condiviso, il gioco, la fantasia, una paura superata insieme — elevandoli a simboli di qualcosa di molto più grande. Le “piccole cose” diventano così frammenti di vita che assumono un peso enorme quando il tempo condiviso acquista un significato più profondo. Ogni gesto quotidiano diventa memoria in costruzione, ogni sorriso una forma di resistenza emotiva.

All’interno del testo vive anche un’eredità silenziosa: gli insegnamenti di un padre che non c’è più, ma che continua a esistere nelle parole, nei gesti e nelle scelte di chi resta. L’amore ricevuto diventa amore trasmesso. Ciò che un padre ha insegnato al figlio si trasforma in qualcosa da custodire, reinterpretare e offrire alla generazione successiva, come in un passaggio invisibile tra nonno, padre e figlio.

Attraverso immagini intime e riferimenti contemporanei, “Piccole cose” costruisce un immaginario fortemente cinematografico, dove leggerezza e malinconia convivono. È un brano che parla di tempo, crescita e presenza, ricordando che spesso sono proprio le cose più piccole a costruire le emozioni più grandi e i legami più autentici.

Spiega l’artista a proposito del nuovo singolo: “Questo brano nasce da un’idea semplice ma potentissima: sono spesso le piccole cose a lasciare i segni più grandi. Attraverso immagini quotidiane, momenti leggeri e riferimenti che riportano all’infanzia, la canzone racconta un amore che si costruisce nel tempo e si tramanda, trasformandosi da insegnamento ricevuto a presenza da donare. Al centro del racconto c’è una figura paterna che ha insegnato il valore dell’amore attraverso l’esempio, più che attraverso le parole. Un amore concreto, fatto di gesti semplici, presenza e piccoli momenti condivisi: quelli che sembrano normali mentre accadono, ma che col tempo diventano fondamentali. È proprio da quell’eredità emotiva che nasce il desiderio di restituire la stessa luce alla generazione successiva. La canzone guarda al rapporto padre figlio con uno sguardo positivo, autentico e pieno di speranza. Anche quando il tempo insieme è poco, ogni istante può diventare enorme se vissuto davvero: una giornata sul divano, un gioco, una risata, il tornare bambini insieme. L’idea è quella di trasformare ogni momento in qualcosa di pieno, facendo sentire sempre

una presenza sincera, costante, capace di dire ‘io ci sono’ anche senza bisogno di troppe parole. L’immaginario del brano alterna leggerezza e profondità: si combatte la noia come fosse un villain, si diventa super saiyan, si cercano tesori nella mappa del caos. Una dimensione quasi cinematografica, dove il gioco diventa linguaggio d’amore e la fantasia un modo per restare vicini. Ma il vero significato resta ancorato alla realtà: essere un punto fermo, esserci sempre, accompagnare chi ami finché sarà possibile farlo. ‘Piccole cose’ diventa così un messaggio di speranza e continuità: la prova che non servono grandi gesti per insegnare l’amore, ma presenza, qualità del tempo e autenticità. Perché spesso è proprio da ciò che sembra più piccolo che nascono le cose più grandi.”

Il videoclip di “Piccole cose” racconta il legame tra un padre e un figlio attraverso i momenti più semplici: quelli che spesso sembrano insignificanti, ma che restano per sempre. Un film sul divano, un anime, la fantasia, una paura superata insieme e gli insegnamenti tramandati da un nonno a un padre, fino a raggiungere il figlio. Perché l’amore più grande si costruisce con la presenza, il tempo condiviso e tutte quelle piccole cose che si trasformano in ricordi eterni.

Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/_9krwMYi2rg?feature=shared

 

BIO

Mattia Fratini è un ragazzo di 33 anni cresciuto in una famiglia unita composta da cinque persone, un ambiente in cui i valori, la condivisione e soprattutto la musica hanno svolto un ruolo centrale nella sua crescita personale e artistica. Fin dall’infanzia, la musica ha rappresentato per lui una presenza costante e naturale, capace di accompagnarlo nei momenti più importanti della sua vita.

A riconoscere per primo il suo potenziale è stato il padre, musicista e cantante, che con spontaneità, gioia e sensibilità gli ha trasmesso un amore autentico per il canto. Fin da piccolo, Mattia è stato coinvolto in feste e momenti di convivialità in cui la musica diventava pura espressione di felicità e condivisione. Il padre lo ha sempre incoraggiato a credere nelle proprie capacità artistiche, intuendo in lui un talento che meritava di essere coltivato.

A 21 anni, la vita lo ha posto davanti a un passaggio doloroso e trasformativo: mentre diventava padre, si trovava ad affrontare la perdita del genitore. Un’esperienza intensa e profondamente complessa, che ha segnato il suo percorso umano in modo indelebile. Tuttavia, proprio la forza trasmessagli dal padre e la gioia per la nascita del figlio gli hanno dato il coraggio di guardare avanti.

In questo cammino, la musica è stata per lui un rifugio e una vera salvezza emotiva, aiutandolo a ritrovare equilibrio, pace nel cuore e una nuova direzione. Per Mattia, la musica e l’amore rappresentano un’eredità preziosa: valori profondi che oggi custodisce e porta nel suo percorso artistico, trasformando le proprie emozioni in una voce capace di arrivare al cuore delle persone.

“Piccole cose” è il nuovo singolo di Mattia Fratini per Up Music disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica dal 4 settembre 2026.

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FARMAKON “Sarà per un altro Giorno” UN AMORE MAI INIZIATO E IL MOMENTO DI LASCIARLO ANDARE ASCOLTA “SARÁ PER UN ALTRO GIORNO”! https://ffm.to/farmakon-saraperunaltrogiorno “Sarà Per Un Altro Giorno”, il nuovo singolo di Farmakon, rappresenta il terzo e ultimo capitolo del percorso tematico iniziato con “Maledetto Ciao” e proseguito con “Te Ne Vai”. Al centro del brano c’è ancora una volta un incontro desiderato e mai realmente avvenuto. Con l’arrivo della fine dell’estate, la quiete e l’immobilità della stagione riportano alla mente un amore rimasto soltanto una possibilità, frenato dalla timidezza e dall’incapacità di agire. Ma mentre l’estate scivola via, arriva anche il momento di abbandonare le speranze e accettare ciò che non è stato. Sul piano musicale, “Sarà Per Un Altro Giorno” prosegue il percorso pop-punk già esplorato da Farmakon nel precedente “Zeitgeist”. La sezione ritmica mantiene una presenza costante anche nei passaggi più raccolti, alternandosi all’apertura più energica e dinamica dei ritornelli. A completare il sound tornano gli elementi ambientali ormai caratteristici del progetto: synth e tastiere accompagnano batteria, basso, chitarre e voci, creando un’atmosfera sospesa che attraversa l’intero brano e ne sottolinea il senso di malinconia e attesa. Con “Sarà Per Un Altro Giorno”, Farmakon mette così il punto finale a una storia fatta di desiderio, distanza e occasioni mancate: la consapevolezza che, a volte, ciò che abbiamo aspettato non arriverà e che non resta che lasciarlo andare. Davide Cera, cantante e polistrumentista piemontese già apertosi la strada nell’universo musicale con la rock band Thunder System, nel 2023 decide di aprire il progetto solista Farmakon, imponendosi la più totale libertà stilistica. I suoi brani, scritti in italiano, amalgamano il rap (passione sepolta riscoperta dopo quasi dieci anni) con il pop, il rock e il metal, senza rinunciare al cantato e agli hook melodici. Il 23 agosto 2024 ha pubblicato il suo primo singolo intitolato “Segno Di No”, che rappresenta un tentativo di comprendere come affrontare un futuro affatto incerto e di cui non si conosce la destinazione. Il 20 giugno 2025 esce il singolo “Uno Alla Volta”, apripista per l’EP “Farmakon” – il suo primo lavoro da solista, pubblicato poi il 15 agosto 2025; il brano, incentrato sulle violenze umane che dominano il mondo di oggi, presenta l’unione di sonorità rap e hard rock, muovendosi tra barre, riff, assoli e breakdown. Il 18 luglio è la volta di “Te Ne Vai”, brano emo/pop-punk dall’aria estiva che racconta di un amore desiderato ma incapace di essere messo in atto. Il 20 marzo 2026 Farmakon torna con il singolo “Zeitgeist”, il primo in anticipazione del full-length album di prossima uscita, in cui è evidente la riflessione sul passato e sui conti da fare con la crescita personale, spesso foriera di ricordi malinconici e nostalgici, seguito dall’ultimo “Sarà per un altro giorno”.

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AGUZZI “Monet” LA BELLEZZA AUTENTICA DELL’IMPERFEZIONE ASCOLTA “MONET”! https://orcd.co/aguzzi-monet Un amore impressionista, tra fragilità, cicatrici e il desiderio di lasciarsi andare, questo il cuore di “Monet” il nuovo singolo di Aguzzi, un brano che racconta una bellezza lontana dalla perfezione, fatta di sfumature, malinconia, fragilità e cicatrici. Una bellezza autentica, difficile da definire e proprio per questo capace di lasciare un segno. La canzone nasce dal tentativo, quasi impossibile, di cogliere questa bellezza e riuscire a raccontarla attraverso le proprie parole. Al centro c’è una persona che porta con sé le proprie ferite, ma che proprio da quelle ferite riesce a far emergere alcune delle parti più belle di sé, trasformando la fragilità in qualcosa di nuovo. Il riferimento a Claude Monet diventa così la metafora attorno alla quale si costruisce il brano: quella raccontata da Aguzzi è una sorta di amore impressionista, da osservare nelle sue sfumature più che nei suoi contorni. Luminoso, imperfetto e impossibile da afferrare completamente, proprio come un’immagine che cambia a seconda della luce e dello sguardo di chi la osserva. Tra la voglia di comprendere l’altro e la consapevolezza che non tutto possa essere spiegato, “Monet” lascia infine spazio a un invito semplice e liberatorio: ballare insieme e smettere, almeno per un momento, di pensare a tutto il resto. Aguzzi è un cantautore pop italiano che trasforma impressioni, momenti, ricordi e contraddizioni in canzoni sincere. Ogni brano nasce da esperienze vissute e dalla ricerca di qualcosa che rimanga, anche quando tutto cambia. Il suo ultimo singolo si intitola “Monet” .

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DJ SPECIALE

“Under the Same Moon”

IL RACCONTO DI UN AMORE A DISTANZA SULLE NOTE DELLA DEEP HOUSE

ASCOLTA “UNDER THE SAME MOON”! https://orcd.co/djspeciale-underthesamemoon

È disponibile su tutti gli stores digitali “Under The Same Moon”, il nuovo singolo di DJ Speciale, un brano dalle sonorità Deep House che unisce atmosfere avvolgenti e sognanti a una dimensione più intima ed emotiva.

Groove morbidi e synth atmosferici costruiscono un tappeto sonoro raffinato e coinvolgente, capace di mantenere insieme la componente più evocativa del brano e quella più immediata e ballabile. Un equilibrio che accompagna l’ascoltatore in una dimensione sospesa, notturna, in cui musica ed emozioni procedono nella stessa direzione.

Al centro di “Under The Same Moon” c’è il tema della vicinanza nonostante la distanza. Il brano racconta un legame che prova a superare i chilometri e trova nella luna un simbolico punto d’incontro: anche quando due persone sono lontane, possono alzare gli occhi e ritrovarsi sotto lo stesso cielo.

La luna diventa così una presenza complice, capace di accorciare idealmente le distanze e trasformare un sentimento vissuto da lontano in qualcosa di condiviso. “Under The Same Moon” racconta proprio questa connessione, affidandola a un sound Deep House elegante e sognante, pensato per emozionare senza rinunciare al ritmo.

DJ Speciale, nato a Palermo nel 1976, è DJ, produttore e “polistrimpellista”, con la radio e la musica nel sangue fin da giovanissimo. A soli 13 anni entra per la prima volta nella regia di una radio palermitana e, appena un anno dopo, debutta in discoteca come DJ nei pomeriggi del sabato.

Nel 1998 approda a Radio Italia Network, prima a Bologna e successivamente a Milano. È in questo periodo che nasce il nome DJ Speciale, destinato presto ad accompagnare anche la sua attività discografica. Da qui prende forma un percorso che intreccia costantemente dancefloor e radio: pubblica singoli da club come Mystical River, Tradimiento e Destiny e dà vita al progetto Trio Maluma insieme a Roberto Santini, Marco Biondi e Manuela Donghi, con brani come Again e I Like To Party. Negli anni firma inoltre diversi remix e singoli, anche in collaborazione con Tony H, il progetto Industries of Lust con Simone Onorante e, nel 2004, la produzione Try Me insieme a Billy More.

Dal 2006 è Sound Designer di Radio 24, dove firma la veste sonora di programmi come I Magnifici e Il Falco e il Gabbiano con Enrico Ruggeri, Destini Incrociati e diversi podcast d’autore, tra cui Mi chiamo Cristina, pubblicato nel 2026 con la voce di Ambra Angiolini.

Nel 2020 cura il sound design di Radio 105 e Radio 105 TV, mentre nel 2022 lancia insieme a Marco Biondi School To Radio, corso di radiofonia e comunicazione rivolto alle scuole primarie, secondarie e ai licei di Milano.

Con oltre 25 anni di esperienza tra radio e produzione musicale, DJ Speciale porta oggi nel suo percorso artistico le due anime che da sempre lo accompagnano: il groove del club e il mondo della radio, uniti da una continua ricerca sul suono.

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