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CHIARA COSTA

Presenta

“Ragazzo del 3000”

Orangle/Mendaki

GUARDA IL VIDEO, ASCOLTA IL BRANO SUI DIGITAL STORES

https://lnk.to/ragazzodel3000  

CHIARA COSTA SI RACCONTA

Mamma di quattro bambini, la malattia, la musica come ancora di salvezza

https://www.youtube.com/watch?v=-bb7sXVvPPM

INTRODUZIONE AL BRANO

Una ragazza si è innamorata di un ragazzo molto più grande di lei che incontra tutti i giorni sul pullman che la porta a scuola. Non ha mai trovato il coraggio di presentarsi per due ragioni: la sua naturale timidezza e il fatto che quel ragazzo porta un anello al dito.

Nonostante siano passati molti anni, la magia e il mistero che ruotano attorno a quel ragazzo non sono  spariti e con molta nostalgia ancora ripensa a quei giorni, su quel pullman.

Chiara Voice Live: quando la musica diventa una nuova occasione per rinascere

Ci sono passioni che, anche quando la vita ci porta altrove, non smettono mai di aspettarci. È il caso di Chiara Voice Live, un progetto musicale che nasce da una storia personale fatta di scelte, coraggio e desiderio di ripartire.

La passione per il canto accompagna Chiara fin da bambina, ma la maternità arrivata in giovane età la porta a mettere da parte le proprie aspirazioni artistiche per dedicarsi alla crescita dei suoi quattro figli.

Quando decide finalmente di tornare a inseguire il proprio sogno, deve affrontare una nuova e difficile prova: la diagnosi di un melanoma maligno. Un’esperienza dolorosa durante la quale la musica diventa una preziosa alleata, aiutandola a trovare la forza e la positività per andare avanti.

Oggi, superata quella parentesi, Chiara è pronta a rimettersi in gioco e a dare forma concreta alla sua passione. Il punto di partenza è “Ragazzo del 3000”, il nuovo brano realizzato in collaborazione con Mendaki, realtà discografica che segna l’inizio di questo nuovo percorso artistico.

Non si tratta soltanto di una nuova uscita musicale, ma dell’inizio di un capitolo atteso a lungo, da vivere con entusiasmo, ritmo e amore per la vita.

Una storia di rinascita che oggi trova nella musica il suo nuovo palcoscenico.

LADY NEMESIS “Nemesi e Narciso” DALL’ILLUSIONE ALLA CONSAPEVOLEZZA, QUANDO IL DOLORE DIVENTA FORZA E LA VOCE RITROVATA SEGNA LA RICONQUISTA DI SÉ Con “Nemesi e Narciso”, Lady Nemesis racconta il sottile confine tra amore e manipolazione, dando voce al percorso di una donna che, nel tentativo di salvare un sentimento, finisce per smarrire se stessa. È la storia di un’illusione che resiste anche di fronte all’evidenza, di promesse che diventano catene invisibili e di una donna che continua ad amare l’immagine di un uomo, senza riuscire più a distinguere ciò che aveva sognato da ciò che realmente aveva davanti. La svolta arriva quando quell’immagine finalmente si infrange. La protagonista riconosce Narciso e, proprio in quell’istante, nasce Nemesi. Non una figura in cerca di vendetta, ma la forza di chi trova il coraggio di guardare la verità, smascherare le apparenze e sottrarsi a un legame che aveva lentamente cancellato la propria identità. «E ora sai, sono Nemesi e tu Narciso» diventa il momento decisivo del racconto: non un’accusa, ma una dichiarazione di libertà. Due nomi, due archetipi contrapposti, che segnano la fine dell’inganno e l’inizio di una nuova coscienza di sé. La sofferenza, allora, cambia significato. La ferita diventa radice, la caduta si trasforma in un nuovo punto di partenza. Ciò che un tempo aveva ridotto la protagonista al silenzio diventa la materia stessa della sua espressione. «Ora la mia voce canta la mia ferita» racchiude l’essenza di questa metamorfosi: la voce che era stata soffocata torna a esistere, non per chiedere ascolto o comprensione, ma per affermare finalmente la propria verità. A sostenere il racconto è un sound alternative rock, dalle atmosfere oscure, intense e teatrali. La costruzione musicale segue il crescendo emotivo della protagonista, traducendo in suono il conflitto interiore, la rottura dell’incantesimo e la liberazione finale. Con “Nemesi e Narciso”, Lady Nemesis dà forma a una storia che supera i confini della relazione sentimentale e diventa un racconto universale sulla perdita e sulla riconquista di sé. Perché la vera Nemesi non è quella che distrugge Narciso, ma quella che smette di riconoscersi attraverso i suoi occhi. Il brano è disponibile dal 13 novembre 2026 su tutte le principali piattaforme digitali. Lady Nemesis è il progetto artistico di Eleonora Fedeli, autrice e interprete romana che intreccia scrittura evocativa, sonorità intense e atmosfere cinematografiche, dando vita a un universo musicale in cui parola, voce e immagine diventano strumenti di narrazione. La sua ricerca artistica nasce dall’esigenza di trasformare emozioni ed esperienze in storie capaci di andare oltre il vissuto individuale. Amore, fragilità, disillusione, manipolazione e libertà attraversano le sue composizioni, prendendo forma attraverso simboli, contrasti e immagini di forte impatto emotivo. Con “Il filo rosso mi ha sfiorata”, Lady Nemesis inaugura un percorso in cui la musica dialoga con un immaginario visivo ricco di suggestioni, costruendo un linguaggio personale sospeso tra intimità e teatralità. Con “Nemesi e Narciso”, questo universo si arricchisce di nuove sfumature, esplorando il confronto tra illusione e realtà, dipendenza emotiva e autodeterminazione, attraverso una narrazione dal carattere più oscuro e graffiante. Al centro della sua identità artistica c’è la volontà di dare forma a ciò che spesso rimane invisibile o inespresso, senza rinunciare alla forza delle emozioni né alla complessità delle contraddizioni umane. Lady Nemesis non cerca personaggi da interpretare, ma verità da raccontare. Perché, nella sua musica, anche una ferita può trovare una voce.

ASCOLTA “NEMESI E NARCISO”! https://orcd.co/ladynemesis-nemesienarciso

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WHALEFALL BRIGADE “Devil’s Hand” LA BAND FIRMA UN BRANO DI POTENZA E INQUIETUDINE Un sound massiccio, riff taglienti e chitarre distorte: i Whalefall Brigade pubblicano “Devil’s Hand”, un brano che affonda le radici in sonorità potenti e abrasive, costruendo un’atmosfera cupa e inquieta. Il pezzo si sviluppa attraverso un impatto sonoro deciso, in cui le chitarre distorte e i riff affilati si alternano a momenti in cui il basso emerge con tutta la sua intensità, prendendosi la scena e lasciando spazio alla voce, graffiante e malinconica. A completare il quadro interviene una batteria dal ritmo irrequieto, sostenuta da un groove tribale che contribuisce ad accrescere la tensione del brano. Anche sul piano lirico, “Devil’s Hand” si muove in territori oscuri: il testo trascina l’ascoltatore nell’inferno interiore del protagonista, costretto da una volontà che non gli appartiene a compiere atti sacrileghi. Una condizione di sopraffazione e perdita di controllo che trova nella potenza del suono la propria dimensione espressiva. Devil’s Hand è un brano intenso e viscerale, in cui la potenza delle sonorità si intreccia a un immaginario oscuro e disturbante. Un viaggio sonoro che alterna aggressività e malinconia, confermando la capacità della band di costruire atmosfere dense, capaci di lasciare il segno. I Whalefall Brigade nascono nel 2025 dalle esperienze maturate in precedenti formazioni e dall’incontro di musicisti accomunati dalla passione per un sound diretto e potente, costruito su riff incisivi e chitarre distorte. La loro identità musicale guarda alle sonorità del garage revival e dell’indie rock dei primi anni Duemila, reinterpretandone l’attitudine energica e graffiante. A catturare l’attenzione dell’etichetta discografica indipendente Sorry Mom! è una demo autoprodotta, che segna l’inizio di una nuova fase del percorso della band. È proprio con l’etichetta che i Whalefall Brigade proseguono oggi il loro cammino discografico.

ASCOLTA “DEVIL’S HAND”! https://ffm.to/walefallbrigade-devilshand

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Da venerdì 13 novembre 2026 è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Sporchi di vita” (TRP Vibes / Track Records Productions) il nuovo singolo di Valentina Indelicato.

“Sporchi di vita” è un brano che racconta la fragilità, la complicità e il coraggio di restare bambini anche quando il mondo sembra diventare troppo grande e complicato. È la storia di due anime che scelgono di reinventare la realtà attraverso la fantasia, trasformando le paure in giochi e la quotidianità in un’avventura da vivere insieme. Perché non bisogna essere sempre forti, né avere tutte le risposte. A volte basta sapere di non essere soli, trovare qualcuno con cui attraversare il buio, affrontare le proprie paure e continuare a sognare.

Spiega l’artista a proposito del brano: «Credo che ci sia qualcosa di profondamente bello nel continuare a guardare il mondo con gli occhi di chi sa ancora inventarsi un cielo, dare un nome buono ai mostri e trasformare una caduta in un nuovo gioco. Questo brano nasce proprio dal desiderio di custodire quella parte di noi che non ha paura di immaginare, che sa trovare meraviglia anche nelle cose più semplici e che riesce a trasformare le proprie fragilità in attimi di autenticità e di forza. Perché diventare grandi non dovrebbe significare smettere di essere bambini, ma imparare a proteggere quella parte di noi che continua a sognare, anche quando tutto intorno sembra portarci lontano da quella magia. Forse è proprio lì che si nasconde il coraggio più grande.»

 

Disponibile ascolto del brano al seguente link: https://found.ee/9hjCP6

 

Il videoclip di “Sporchi di vita”, diretto da Gianluca Scalia, è concepito come un viaggio visivo ed emozionale tra realtà e fantasia, in cui semplici elementi quotidiani, come un foglio bianco e un disegno, diventano simboli di libertà e riscoperta di sé. Il linguaggio visivo, essenziale e luminoso, alterna momenti di delicata intimità a sequenze dinamiche e giocose, richiamando la spontaneità dell’infanzia attraverso uno sguardo contemporaneo. Il video crea così un dialogo tra musica e immagini, mettendo in risalto l’autenticità, l’espressività e la presenza scenica di Valentina Indelicato.

 

Guarda il videoclip su YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=yCx2RXrEUc0

 

 

 

VALENTINA INDELICATO | BIOGRAFIA

Valentina Indelicato, classe 2000, è una cantautrice e una musicista siciliana. Si avvicina fin da piccola al mondo delle arti, coltivando parallelamente la passione per la musica, la danza, il teatro e la scrittura.

Inizia il suo percorso musicale studiando pianoforte, per poi dedicarsi al violino e al canto, discipline che negli anni diventano il centro della sua formazione e della sua attività artistica. Il suo percorso musicale nasce così dall’incontro tra formazione classica e la ricerca di una propria identità espressiva nel pop e nella canzone d’autore.

Attualmente frequenta il Conservatorio, dove frequenta due corsi di laurea triennale, rispettivamente in Violino e in Canto Jazz, dopo aver frequentato, parallelamente, il corso propedeutico di Canto Lirico. È inoltre laureata con il massimo della valutazione e lode in “Lingue per la comunicazione internazionale” e ha conseguito un master in “Leadership per le relazioni internazionali e il Made in Italy”. Nel 2024, presso la Camera dei deputati, ha ricevuto il Premio America Giovani per il talento universitario, prestigioso riconoscimento nazionale conferito ai neolaureati di eccellenza delle università italiane.

Nel corso della sua attività musicale ha ottenuto numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali. In ambito classico, conquista primi premi in prestigiose occasioni, tra cui il Concorso Rassegna Nazionale di Musica “TuttArte”, il Concorso Nazionale di Musica della Riviera Ionico-Etnea e il Concorso Musicale Internazionale “Lucio Stefano D’Agata”.

Negli ultimi anni si dedica con particolare attenzione al canto e alla scrittura, ottenendo importanti riconoscimenti in ambito pop e cantautorale. È stata finalista al “ProSceniUm 2025” e, nel 2026, ha vinto: il “Reggio Primo Maggio Contest”, aggiudicandosi anche il Premio Web e l’opportunità di condividere il palco con nomi affermati del panorama musicale italiano, il Festival della Canzone d’Autore “Premio Pino Scarpettini” di Livorno, il Festival Bacco, dove ha ricevuto anche il Premio Stampa “4Quarti Magazine”, il Concorso nazionale della canzone d’autore “Premio Bruno Bottiroli”. Nello stesso anno ha ottenuto il Premio “Miglior testo e composizione” al Contursi Festival.

Con uno stile che intreccia influenze classiche, pop, jazz e cantautorali, e una particolare attenzione alla scrittura e all’interpretazione, è attualmente impegnata in un progetto discografico che la vede protagonista come cantautrice con l’etichetta “TRP Vibes”. I suoi singoli sono disponibili sulle principali piattaforme digitali.

 

“Sporchi di vita” è il nuovo singolo di Valentina Indelicato disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 13 novembre.

 

 

SPOTIFY https://open.spotify.com/intl-it/artist/09sBu0KoPZrOJBg0jJKBeH?si=qO-OetUgSf6YhBT1yaep1Q

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TANESCO

“Bile”

UN BRANO CHE DÀ VOCE AL DISAGIO INTERIORE E AL CONFLITTO TRA IDENTITÀ E ASPETTATIVE SOCIALI

ASCOLTA “BILE”!

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“Bile” è il primo singolo in italiano di Tanesco. Già pubblicato nel 2015 con i Dhammatalk, il brano torna oggi in una nuova veste sonora, con una produzione più piena e contemporanea che fonde l’impatto del rock e del grunge anni ’90.

Chitarre acustiche ed elettriche si intrecciano in un sound graffiante e incisivo, arricchito da cori e arrangiamenti articolati, dando vita a un equilibrio tra tensione, aggressività e profondità sonora.

Ma “Bile” è soprattutto un’esplorazione del disagio interiore, di quegli stati d’animo inconsci e inesplorati che spesso vengono soffocati dalla razionalità imposta dalla quotidianità. Una razionalità necessaria per muoversi e sopravvivere all’interno di un contesto sociale che ci spinge ad aderire a schemi e modelli prestabiliti, non sempre in sintonia con ciò che siamo realmente.

Il brano nasce proprio da questo disallineamento: la distanza tra ciò che si è, ciò che si sente e ciò che il mondo circostante si aspetta da noi. Una frattura interiore che Tanesco sceglie di portare in superficie, trasformandola in musica e dando voce a tutto ciò che, troppo spesso, resta inespresso.

Tanesco nasce a Bassano del Grappa, in provincia di Vicenza, e cresce in una famiglia in cui la musica è una presenza costante.

La prima esperienza significativa arriva con i Madrugha, gruppo gravitante nell’ambiente ska-raggae bassanese, e nel 2011 fonda i Clerks, progetto con cui si confronta per la prima volta con il ruolo di cantante e autore, scrivendo i propri brani in lingua inglese. Un’esperienza che lo conduce progressivamente verso la scrittura in italiano, destinata a diventare una componente fondamentale della sua identità musicale. Dall’evoluzione dei Clerks nascono i Dhammatalks, con cui prendono forma canzoni come “Bile”, “Lato B” e “La Città”.

Dopo un periodo di pausa, arriva il lockdown del 2020. Lontano dai palchi, Tanesco trasforma quel momento in un’occasione per dedicarsi alla scrittura e alla registrazione domestica, realizzando diversi brani in acustico, tra cui “Ai margini del mondo”, “Lascia il segno” e “Rugiada”.

Nel 2025 torna a suonare con i Runar, ma nel 2026 decide di dare una nuova direzione al proprio percorso, sviluppando un progetto solista che porta il suo nome: Tanesco.

Il progetto prende forma recuperando brani scritti e registrati negli anni precedenti, tra cui nuove versioni di “Bile” e “Lato B”, affiancate dall’inedito “Spazio per me”.

La musica di Tanesco affonda le proprie radici nel rock americano degli anni Novanta e nel grunge di Seattle, senza limitarsi a riproporne le coordinate sonore. Le chitarre elettriche, elemento centrale del suo linguaggio, si intrecciano con una ricerca articolata sui cori e con testi in italiano dal carattere introspettivo. Nel suo immaginario convivono riferimenti eterogenei: il linguaggio chitarristico di Jimi Hendrix, le sonorità aperte e abrasive degli Afterhours, le stratificazioni vocali dei Queens of the Stone Age e la sensibilità melodica degli Scisma.

Ne emerge un rock viscerale e personale, che guarda alle proprie radici senza indulgere nella nostalgia. Una ricerca musicale e compositiva che mette al centro l’esigenza di dare forma e voce a ciò che spesso rimane inesplorato e difficile da esprimere.

Nella Sala dei Notari la consegna dei riconoscimenti nel segno della letteratura civile, dell’impegno sociale e della memoria di Clara Sereni. L’edizione 2026 ha celebrato anche gli 80 anni del diritto di voto alle donne in Italia e gli 80 anni dalla nascita della scrittrice.

Perugia – Si è svolta nel pomeriggio di sabato 7 novembre, nella suggestiva cornice della Sala dei Notari, la cerimonia di premiazione della settima edizione del Premio Letterario Nazionale Clara Sereni, appuntamento di rilievo nazionale dedicato alla promozione e alla valorizzazione della letteratura contemporanea di contenuto civile, sociale e femminile sostenuto da Fondazione Perugia e dal Centro per le Pari Opportunità della Regione Umbria, con il coordinamento di Francesca Silvestri e Silvia Calamandrei.

Condotto dalla presidente della Giuria Specialistica Benedetta Tobagi insieme allo scrittore Paolo Di Paolo, l’evento ha visto la partecipazione di molte autorità istituzionali, oltre alla Giuria Specialistica e a tutti gli scrittori finalisti e premiati. La serata si è aperta con una bella introduzione musicale a cura di due giovani allievi del Conservatorio F. Morlacchi di Perugia (Anna Taucci e Daniele Del Gobbo) e il saluto istituzionale della sindaca di Perugia Vittoria Ferdinandi a cui è seguita la premiazione.

Per la Sezione Romanzo edito, il primo premio della Giuria Specialistica è stato assegnato a Lucio Di Cicco per La bottega del pane (L’Orma editore), il secondo posto è andato a Perfrancesco De Robertis con Un amore socialista (Neri Pozza) e il terzo a Laura Pariani con Primamà (La Nave di Teseo).

Per la Sezione Romanzo inedito, il primo premio della Giuria Specialistica è andato a Eleonora Rugolo con 111C Guida P.S.I.chiatrica. Seconda classificata Giada Cassini con Stellaerrante, terzo classificato Giampiero Attanasio con La seconda vita.

La Giuria Specialistica ha inoltre attribuito una Menzione Speciale della Giuria Inediti a Giancarlo Ferrari, per il romanzo Il vestito blu, riconoscendo l’impegno sul tema della fragilità e il valore sociale dell’opera, già selezionata nella decina finalista.

Particolarmente importante il riconoscimento assegnato a Silvia Vecchini, scrittrice, poeta e operatrice culturale, vincitrice del Premio Andersen 2026, alla quale è andata la Menzione Speciale «Amici del Premio Clara Sereni», attribuita ogni anno a personalità del mondo culturale e civile distintesi per il proprio impegno a favore delle donne, delle giovani generazioni o degli ultimi della società.

Tra gli elementi distintivi del Premio si conferma la Giuria Popolare, istituita nel 2021 per coinvolgere direttamente studenti universitari, scuole e biblioteche nella lettura e nella valutazione delle opere finaliste.  Novità di quest’anno, poi, l’Albo dei Giurati, ma anche e soprattutto i licei e l’Unipg, con i CFU e uno speciale Premio di Laurea a titolo onorifico su temi femminili istituito proprio in questa edizione. Un progetto di partecipazione culturale che ha registrato 135 voti, 33 dei quali provenienti da un unico liceo, e ha coinvolto 24 biblioteche pubbliche. Numerose le delegazioni presenti alla cerimonia: Corciano, Città della Pieve, Castiglione del Lago, Paciano, Terni, Tuoro e Perugia, comprese le biblioteche universitarie.

La Menzione Speciale Giuria Popolare Under 20 è stata assegnata al Liceo Statale A. Pieralli di Perugia. La Menzione Speciale Ottantesimo dal Diritto di voto alle donne in Italia, attribuita ogni anno su proposta dell’Associazione promotrice del Premio – Officina delle Scritture e dei Linguaggi – in accordo con la Giuria Specialistica, nella VII edizione, per una felice coincidenza si è allineata con il voto dei Giurati Popolari ed è stata consegnata a Valentina Santini per Latte guasto (Voland).

Ai vincitori del Premio, che nel 2020 ha ricevuto la Medaglia del Presidente della Repubblica come «Manifestazione di elevato valore culturale e sociale», sono stati consegnati omaggi in libri e voucher turistici per visitare l’Umbria nell’intento di promuovere il territorio dove Clara Sereni aveva scelto di vivere gli ultimi anni della sua vita.

A sottolineare il significato di questa settima edizione è Francesca Silvestri, coordinatrice del Premio, che ha evidenziato la partecipazione crescente, il lavoro di squadra e il rafforzamento delle collaborazioni istituzionali e culturali:

«L’edizione 2026, la settima dalla sua istituzione, che ha celebrato i due importanti ricorrenze (quello del voto alle donne in Italia e gli ottant’anni di Clara), è stata particolarmente intensa e ricca di eventi correlati al Premio durante tutto l’anno. Dal Salone del Libro di Torino, dove abbiamo presentato i finalisti della VII edizione e il vincitore degli inediti del 2025, al Campidoglio di Roma, dove abbiamo celebrato un ricordo solenne di Clara Sereni, fino a questa splendida cerimonia, condotta tra l’altro dalla nostra Presidente Benedetta Tobagi accanto a Paolo Di Paolo. È stato come sempre un bellissimo lavoro di squadra – e per questo ringrazio profondamente l’Associazione Officina delle Scritture e dei Linguaggi promotrice della manifestazione – per un Premio tematico che valorizza una letteratura “differente” e ci regala una crescente partecipazione di pubblico e scrittori accanto a un’importante attenzione istituzionale e mediatica. A partire da domani saremo al lavoro per costruire l’VIII edizione, ma soprattutto per la pubblicazione e promozione del romanzo vincitore della Sezione inediti che vedrà la luce in primavera per i tipi di ali&no editrice».

Informazioni: www.premioletterarioclarasereni.org

TinkerToyz “Girls Are Ready For Fun” DIVERTIMENTO E SEDUZIONE Con “Girls Are Ready For Fun”, i TinkerToyz raccontano una notte in cui la voglia di divertirsi prende il sopravvento su qualsiasi programma. Tra tacchi alti, rossetti, profumi e sguardi che non lasciano scampo, la festa diventa il terreno di un gioco di seduzione in cui le posizioni si ribaltano e chi crede di condurre la partita finisce facilmente per diventarne la preda. Il testo ammicca a questa ambiguità delle ragazze che si divertono ad ammaliare: “Snake-bite eyes, I’m her prey on sight”, portando il narratore a una decisione che non ammette ripensamenti: “Later! I can’t leave the party now”. Andarsene può aspettare: la notte ha ancora molto da offrire. Sul piano musicale, il singolo recupera il linguaggio e l’estetica dell’hard rock e del glam metal anni ’80. Riff affilati, sezione ritmica serrata e melodie vocali catchy e incisive costruiscono un brano energico e senza giri di parole, ideale per l’eccesso e il divertimento. “Girls Are Ready For Fun” è la colonna sonora di una notte che nessuno sembra disposto a interrompere. Nati a Milano nel 2022, i TinkerToyz sono una band hard rock e glam metal composta da Alexander Räw alla voce, Revy Nayle alla chitarra, Dave Melrose al basso e Michael Waste alla batteria. La loro proposta riprende l’attitudine dell’hard rock legato alla Sunset Strip californiana, filtrandola attraverso un suono compatto e attuale, fatto di chitarre ruvide, ritmiche incisive e una forte attenzione alla resa dal vivo. È proprio sul palco che la band trova una delle sue dimensioni più riconoscibili, con concerti costruiti su un ritmo serrato e sul rapporto diretto con il pubblico. Un’attitudine che ha permesso ai TinkerToyz di consolidare rapidamente la propria presenza nella scena live: nel 2025 hanno raggiunto la finale Nord Italia di Sanremo Rock, mentre nel 2026 hanno aperto i concerti dei Rezophonic e della storica formazione americana Spread Eagle. Nello stesso anno si sono inoltre aggiudicati il contest Salieri in Rock di Legnago, ottenendo il riconoscimento come miglior band. Il percorso discografico prende avvio nel 2025 con l’EP “Do You Wanna Play With The Toyz?”, anticipato dai singoli “I’m On My Way To Rock” e “Rich Fat And Chad”.

ASCOLTA “GIRLS ARE READY FOR FUN”! https://distrokid.com/hyperfollow/tinkertoyz/girls-are-ready-for-fun

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BLACKCOW

“E ti diranno” RISCOPRIRE IL PENSIERO CRITICO

Ascolta il singolo

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I BLACKCOW tornano con “E ti diranno”, un nuovo singolo che mette al centro il pensiero critico e la libertà di scelta, in un momento storico in cui informazioni, opinioni e narrazioni arrivano da ogni direzione e diventa sempre più importante imparare a metterle in discussione. Il brano nasce come un invito a non accettare passivamente ciò che ci viene raccontato, ma a interrogarsi, approfondire e verificare le fonti prima di costruire le proprie convinzioni. Un messaggio che assume un significato ancora più forte in un presente segnato dalla velocità con cui circolano le informazioni e dal peso che media e social network possono avere sulla percezione della realtà. “E ti diranno” parla quindi della possibilità di scegliere e ragionare con la propria testa, senza lasciare che luoghi comuni, dogmi o condizionamenti sociali, familiari, politici e religiosi determinino automaticamente il nostro modo di vedere il mondo. Al centro resta l’individuo, con la propria unicità e il diritto di costruire consapevolmente le proprie scelte. Anche musicalmente i BLACKCOW scelgono una strada poco convenzionale. La band definisce il sound del singolo un “funky stilizzato”, un mix che parte da una ritmica funk e incorpora elementi di rock melodico e fraseggi di derivazione jazz. I riff di pianoforte dialogano con le chitarre, mentre nel ritornello spicca il caratteristico giro armonico di chitarre in levare, che contribuisce a dare al pezzo un’identità immediatamente riconoscibile. Con “E ti diranno”, i BLACKCOW uniscono così contaminazione musicale e riflessione, trasformando il brano in un invito semplice ma necessario: ascoltare ciò che ci viene detto, senza rinunciare mai a farsi delle domande.

I BLACKCOW nascono nel maggio 2025 in provincia di Padova dall’incontro di musicisti con una solida esperienza alle spalle. Il progetto prende vita da un’idea del batterista Andrea Bolpato, che riunisce alcuni vecchi compagni di viaggio: il bassista Luigi Gazzola e il cantante Luca Bortolato. Alla formazione si aggiunge Il Dottore, figura enigmatica e chitarrista dal carattere fuori dagli schemi, mentre nel marzo 2026 l’ingresso del tastierista Davide Scattolin, musicista attivo nel panorama musicale attuale, completa la line-up. Il sound dei BLACKCOW si muove tra rock italiano e alternative, con un approccio diretto ed energico e una forte influenza delle sonorità degli anni Novanta. Le radici musicali dei componenti affondano proprio in quel periodo, attraverso diverse esperienze live maturate negli anni, tra progetti di musica originale, cover dei grandi classici degli anni Settanta e reinterpretazioni di band italiane e internazionali. Un background eterogeneo che oggi confluisce nel progetto BLACKCOW, dove esperienze e influenze differenti trovano spazio in un’identità musicale personale e in continua evoluzione.

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E.A.R.S.
“Flying High”

IMPARARE A GUARDARE OLTRE, ANCHE QUANDO È TEMPO DI DIRSI ADDIO

Ci sono momenti in cui l’unico modo per comprendere davvero ciò che accade è allontanarsi dal proprio punto di vista e imparare a guardare le cose da una prospettiva diversa. È da questa riflessione che nasce “Flying High”, il nuovo brano degli E.A.R.S., che affronta il tema della separazione e dei cambiamenti che attraversano le relazioni umane, trasformando un momento di difficoltà in un’occasione di consapevolezza e ripartenza.
Il pezzo racconta la difficoltà di accettare che due percorsi di vita possano prendere direzioni differenti, soprattutto quando la fine di un rapporto arriva inaspettata e lascia dietro di sé domande e incomprensioni. Ma, al di là delle ragioni e delle responsabilità individuali, esiste la possibilità di superare il proprio egocentrismo e riconoscere una realtà più ampia, nella quale ogni esperienza acquista un significato diverso.
Volare alto, in questo senso, significa riuscire a osservare ciò che è stato senza rimanerne prigionieri, fare tesoro del passato e lasciare spazio al nuovo, senza escludere la possibilità di una riconciliazione, pur nella consapevolezza di un addio.

Anche l’immaginario visivo del brano contribuisce a svilupparne il significato. La copertina ritrae un paesaggio oceanico sospeso tra desolazione e movimento, dove le onde del mare si confondono con la spuma delle nuvole spinte dal vento. In questo scenario instabile emerge la figura di un albatros, richiamato anche nel testo della seconda strofa: simbolo di un ego solitario che, anziché lasciarsi sopraffare dagli eventi, osserva ciò che lo circonda e cerca la propria direzione seguendo la luce del sole.
All’orizzonte, parzialmente nascosto dal bagliore, compare un vascello: una presenza simbolica che rappresenta una possibile rotta da seguire, una via da ritrovare nel mezzo delle trasformazioni.

Gli E.A.R.S. (Eddyin’ Around Roamin’ Sounds) sono una rock band della provincia di Varese attiva nella formazione attuale dal 2022. Il gruppo sviluppa un linguaggio definito Alchemical Rock, fusione di folk, celtic, oriental, flamenco, blues, punk, grunge e metal in una cornice hardrock. La band predilige l’inglese per la sua musicalità e universalità espressiva. Il progetto discografico segue un percorso simbolico basato sui colori, sulla mitologia e sugli elementi alchemici.
Ogni membro della band incarna un elemento alchemico (Acqua, Terra, Fuoco, Aria) e un animale mitologico corrispondente (Kraken, Drago, Fenice, Leone), strutturando un immaginario simbolico che attraversa musica e testi. I membri: Rich (chitarra – Acqua/Kraken), Tony (basso – Fuoco/Fenice), Mark (batteria – Terra/Drago) e Niel (voce – Aria/Leone). Rich porta un’impronta ’60-’70, Tony un background tecnico-strumentale, Mark un’anima hardrock-progressive e Niel un’esperienza vocale che spazia dal jazz al gospel al musical.
Insieme costruiscono un immaginario sonoro e narrativo che mira a unire energia rock, simbologia e introspezione.

ASCOLTA “FLYING HIGH”!

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ASCOLTA “SOLO ME STESSO”!

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In un mondo in cui ogni pensiero sembra dover circolare, essere riconoscibili non significa necessariamente essere compresi. Da questa distanza tra ciò che mostriamo e ciò che siamo nasce “Solo me stesso”, il nuovo singolo dei Flussi Inversi: una riflessione sull’identità, sui compromessi e sulla difficoltà di trovare la propria voce dentro il rumore del presente.

“Vorrei trovare il mio posto senza mai accettare un compromesso”: il desiderio espresso nel testo non è quello di isolarsi, ma di non dover rinunciare a una parte di sé per essere accettati. La dimensione personale si confronta così con un mondo definito “virale”, dove la velocità della comunicazione non garantisce la profondità dell’ascolto.

Musicalmente, il brano sviluppa questa tensione attraverso un impianto New Prog dinamico, costruito come un flusso di coscienza. Le sonorità eteree che aprono e chiudono il pezzo delimitano una struttura circolare, mentre la parte centrale concentra pensieri e contraddizioni in una progressione che rinuncia alla consueta alternanza tra strofa e ritornello. La forma segue il movimento della mente, con le sue accelerazioni e i suoi ritorni.

Ma il punto d’arrivo non è la difesa ostinata dell’io. “Ed ora che ho spento quella parte di orgoglio che sento” introduce un passaggio decisivo: abbassare le proprie difese non significa tradire la propria identità, ma rendere possibile un incontro. È qui che la fragilità smette di essere un limite e diventa disponibilità verso l’altro.

“Solo me stesso” tiene insieme due esigenze che spesso sembrano inconciliabili: restare fedeli a ciò che si è e riuscire a raggiungere chi ci sta intorno. Perché parlare a milioni di persone ha senso soltanto se, nel tentativo di farsi ascoltare, non si perde la propria voce.

I Flussi Inversi sono un progetto musicale nato dall’incontro tra il compositore e pianista Orazio Saracino, il producer e sound engineer Alex Grasso e il cantante e paroliere Flavio Paternesi, entrato nella formazione nel 2022.

La loro musica unisce ricerca sonora, tecnica strumentale e una forte componente narrativa.

L’esordio discografico, “Terra e Anima”, intreccia progressive rock, jazz, elettronica, musica per film e influenze gypsy, con la partecipazione di musicisti ospiti di rilievo.

Con il secondo album, “Noi”, composto da undici tracce, la band sviluppa una direzione più compatta e contemporanea.

Il trio definisce il proprio linguaggio come New Prog, una rilettura moderna del progressive rock italiano, distante dalle sonorità vintage degli anni Settanta.

Strutture fluide e accessibili convivono con ritmi articolati, passaggi strumentali complessi e il superamento dei tradizionali schemi della canzone.

La scelta di scrivere in italiano è centrale nella ricerca espressiva del gruppo.

Al centro di “Noi” c’è l’essere umano, raccontato attraverso fragilità, paure e desiderio di riscatto in una società precaria.

Grazie a influenze trasversali e a una cura meticolosa della produzione, i Flussi Inversi costruiscono un’identità musicale in cui sperimentazione e intensità emotiva procedono insieme.