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Dal 12 giugno 2026 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “ME AND YOU”, il nuovo singolo di Elisa Benvenuto.

Elisa Benvenuto, artista di talento che a soli 16 anni si è già distinta per il suo stile riconoscibile, pubblica “Me and You”, il suo terzo brano inedito in uscita digitale il 12 giugno, una fusione tra bossa nova e pop d’autore, con sfumature latin, che verrà presentato in anteprima durante il contest SpotMusic Fest a Milano. La canzone, dove chitarre e percussioni sono cornici perfette per la particolare voce di Elisa, si distingue per la sua melodia avvolgente e liriche sincere, a tratti poetiche, che invitano l’ascoltatore a riflettere sul potere dei sogni e sull’importanza di perseguire le proprie passioni. La pubblicazione di “Me and You” segna un passo significativo nel percorso artistico di Elisa, che ha saputo conquistare il cuore dei suoi primi fan sui social con uno stile inconfondibile, e una connessione emotiva diretta.

Racconta Elisa a proposito della canzone: “Desidero che questo brano possa essere il vostro compagno di viaggio, per chiunque abbia un sogno nel cassetto. Quando canto mi sento libera, come se volassi, ed è quella la mia dimensione, il mio rifugio dal quale non vorrei più andar via. Avere un sogno da custodire e proteggere, impegnandosi giorno dopo giorno per cercare di realizzarlo, è la forma d’amore più pura che conosco in questa fase della mia vita, e con questa canzone spero di poter dare a chi mi supporta sui social e nella vita, uno stimolo in più per poterci credere, sempre”.

Questa nuova tappa del suo viaggio, a cui seguirà un videoclip, è un inno alla purezza dei sogni e all’amore autentico per la musica. Un racconto intimo e personale, scritto con Daniele Piovani ed arrangiato da Alioscia Arioli presso AlyStudio a Milano, che esplora il legame profondo tra l’individuo e la propria passione. Il brano è stato mixato e masterizzato da Cristian Gavina, supportato dalla vocal-coach Deborah Blumetti, e sarà protagonista durante l’estate della giovane cantautrice di Assisi, che la vedrà impegnata in eventi dal vivo e aperture di concerti in tutta Italia, per artisti di rilievo nazionale.

Biografia

Elisa Benvenuto è una cantautrice pop/soul, amante del blues e del jazz. Classe 2009, vive ad Assisi, in provincia di Perugia. Suona il pianoforte e il clarinetto, proprio come i suoi genitori, da cui la passione è stata trasmessa fin dai primi anni di età. Il desiderio di cantare arriva invece come sfogo personale, dettato da un momento difficile, nel quale proprio il canto ne è stato il rifugio, e da lì ha iniziato un percorso didattico anche a livello vocale. Ha partecipato a diversi concorsi musicali nazionali, tra cui il “Cantagiro”, “Sanremo Junior”, e altri a livello locale, come band. Finalista nazionale al “Tour Music Fest 2025” nella categoria “Junior Singer”. Dal 2025 è seguita artisticamente dall’autore e produttore milanese Daniele Piovani, con il quale scrive e realizza il suo primo inedito “Al di là del mare”, a cui segue “Nuvole blu”, una canzone nata per sensibilizzare la sofferenza dei bambini vittime di guerra, progetto che viene presentato e supportato dalla presidenza della Regione Umbria. A settembre 2025 partecipa al programma televisivo “Tú sí que vales” presentando nella prima puntata una versione di “Bohemian Rhapsody” e arrivando in semifinale. Nel 2026 viene selezionata per il contest nazionale “SpotMusic Fest”, e nell’estate sono previste le prime aperture di concerti per artisti di rilievo nazionale. L’obiettivo di Elisa è quello di potersi riconoscere nelle proprie canzoni, portando il proprio messaggio musicale e il proprio stile vocale alle persone, attraverso storie autentiche e personali, con protagonista la musica, in tutta la sua essenza. Sui social è molto attiva, condividendo insieme al suo produttore ogni momento del processo creativo dei suoi brani, creando una connessione autentica e diretta con il suo primo pubblico.

“ME AND YOU” è il nuovo singolo di Elisa Benvenuto in uscita su tutte le piattaforme di streaming digitale il 12 giugno 2026.

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Da venerdì 29 maggio 2026 è disponibile in libreria e nei principali store digitali “L’ultima porta”, il nuovo romanzo di Andrea Mingardi pubblicato da Edizioni Pendragon.

“L’ultima porta” affronta con sensibilità e ironia temi universali come la vita, la morte, l’amore, la fede e il mistero di ciò che potrebbe esistere oltre la soglia dell’esistenza. Attraverso il protagonista Marco Rossi, Andrea Mingardi dà vita a una storia che alterna leggerezza e riflessione, accompagnando il lettore in un viaggio tra realtà e dimensione spirituale osservata attraverso uno sguardo profondamente umano.

Spiega Andrea Mingardi a proposito del libro: “Sono andato nell’aldilà e poi sono riuscito a tornare. Credo di essere l’unico ad aver fatto il viaggio di andata e ritorno. Ho bussato all’ultima porta. Per un attimo si è aperta. Poi qualcuno mi ha detto che non era ancora il mio turno. Tornato indietro, ho deciso di raccontare questa esperienza in un libro. È il mio viaggio tra la vita e il mistero che ci accompagna ogni giorno. Così ho scritto L’ultima porta, per raccontarvi cosa ho visto e cosa ho capito dall’altra parte.”

SINOSSI

Marco Rossi è un architetto bolognese di cinquantasei anni: un uomo concreto, ironico, innamorato della moglie Elisa, del Bologna calcio, del suo cane Pippo e di una vita ordinaria che, senza fare troppo rumore, sembra finalmente mettersi dalla parte giusta: il lavoro ingrana alla grande, Elisa aspetta un figlio, il futuro appare roseo. Poi, all’improvviso, tutto si spezza. Un infarto fulminante, nove minuti senza battito, il coma, l’attesa. E quando ogni speranza sembra finita, Marco torna. Ma torna da dove? Che cosa ha visto oltre quella soglia? E perché il suo ritorno sembra portare con sé qualcosa che nessuno riesce più a spiegare? Tra Bologna, cantieri, salotti borghesi, ospedali, medium e incontri impossibili, L’ultima porta racconta con tono brillante e profondamente umano il mistero più antico: che cosa ci aspetta dopo la vita.

Andrea Mingardi firma un romanzo sentimentale e visionario, dove la morte non cancella l’amore, la fede convive con il dubbio e l’aldilà, più che una risposta, diventa una domanda. Perché certe porte, una volta aperte, non si richiudono mai del tutto.

ANDREA MINGARDI | BIOGRAFIA

Andrea Mingardi, musicista, cantante, scrittore, bolognese D.O.C, in prima fila nell’impegno solidale, è tra i fondatori della Nazionale Cantanti di calcio. Vincitore del “Premio miglior bluesman Italiano”, e il “Premio Stella d’Argento”. Nella sua carriera collabora con grandi artisti, tra cui Gianni Morandi, Franco Califano, Jose’ Feliciano, Wilson Picket, Lucio Dalla, Mina, Blues Brothers, Patty Smith. Nel 2000 esce il CD “Ciao Ràgaz”, raccolta di canzoni dialettali a cui partecipano Morandi, Guccini, Carboni, Stadio e altri. Disco di platino in un mese dall’uscita, si propone di esportare il nostro idioma dandogli dignità di lingua. Nel 2001 rilegge “Pierino e il lupo”, di Prokofiev, accompagnato dall’orchestra dell’Università di Bologna. Nel 2004 partecipa a Sanremo con i Blues Brothers ispirando la formazione della nuova “RossoBlues Brothers Band”, con la quale registra dal vivo il nuovo LP, “Tribute to Ray Charles”. È autore del brano “Mogol Battisti”, interpretato con Mina e contenuto nell’album “Bau” e del libro “Permette un ballo, Signorina?”, edito da Mondadori, in breve best seller per la collana “Gli Oscar Mondadori”. Sua è la canzone “Amiche mai”, scelta da Mina e Ornella Vanoni per il primo duetto della loro storia musicale e per il quale è insignito del “Premio Personalità Europea” in Campidoglio. A Los Angeles ha ricevuto il prestigioso premio Italian Music Awards per il suo disco “Tribute to the Genius” dedicato a Ray Charles. È del 2023 il conferimento della TURRITA D’ARGENTO del Comune di Bologna.  Il primo Agosto 2024 alla presenza di Luciano Tirincanti, responsabile dell’Associazione Gaspare Tirincanti, Paolo Gualandi di Coswell, e la sindaca di Riccione, Daniela Angelini, è stata conferita all’artista bolognese la pergamena di “Ambasciatore di Riccione nel mondo”, il riconoscimento che viene assegnato per la frequentazione e l’affetto dimostrato verso la città che Mingardi considera come una seconda casa.

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Dal 12 giugno 2026 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Cronika”, il nuovo singolo di Titta per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy.

“CRONIKA” è un brano che racconta il corpo quando smette di sostenere il ritmo del mondo. Un pezzo che intreccia stanchezza cronica, burnout, fragilità e sopravvivenza emotiva, trasformando la fatica in immagine, voce e presenza. Con sonorità intense e una scrittura diretta ma poetica, Titta apre il percorso di “FUORI ASSE” con una dichiarazione identitaria che è, allo stesso tempo, forte, fragile e profondamente umana.

Il brano è stato registrato al Mad Records, lo studio di registrazione che affianca Titta nel suo percorso artistico dal 2018.

Spiega l’artista a proposito del brano: “CRONIKA è una canzone nata in un momento in cui sentivo che il mio corpo era sfinito, svuotato mentre il mondo invece continuava a chiedermi di correre. Non volevo raccontare la fragilità come qualcosa da nascondere o superare eroicamente, ma come una presenza reale con cui imparare a convivere. Per me questo brano è stato il modo più sincero per dire: ‘ok, sono tornata e sono così’.”

Biografia

Titta è un’artista multidisciplinare, attrice, cantautrice e formatrice teatrale, la cui identità artistica si muove con naturalezza tra musica, teatro e ricerca emotiva. Da anni porta avanti un percorso originale e stratificato, capace di intrecciare la dimensione autobiografica con la critica sociale, mettendo la vulnerabilità al centro della propria narrazione. La sua scrittura, che rappresenta il suo punto di forza, affronta in modo lucido e senza filtri temi caldi della contemporaneità come la salute mentale, l’identità, il corpo, le relazioni e il senso del lavoro artistico, alternando con disinvoltura ironia, rabbia, introspezione e un profondo desiderio di evoluzione.

Forte di una solida formazione multidisciplinare teatrale e vocale, Titta utilizza la scrittura come principale strumento espressivo e comunicativo. Accanto alla carriera sul palco, ha approfondito gli studi nelle artiterapie espressive, collaborando attivamente in contesti educativi e performativi, e portando la propria esperienza fino alla Camera dei Deputati, dove ha partecipato più volte in veste di relatrice con speech dedicati al potere terapeutico dell’arte. Attualmente sta completando il proprio percorso didattico per il conseguimento del Diploma in Canto Moderno.

Il suo sound originale risente di influenze eterogenee, che spaziano dal cantautorato italiano contemporaneo e il teatro-canzone fino alle sonorità alternative/pop, senza dimenticare la forte impronta legata al repertorio del musical anglo-americano. Tra i suoi brani più rappresentativi spiccano la traccia d’esordio “Ostaggi”, il toccante ritratto familiare di “Mimma” e “Perfetta”, un vero e proprio inno all’unicità e all’imperfezione.

Con il nuovo progetto “FUORI ASSE – carta celeste per stelle inclinate”, sostenuto da un team di professionisti del settore musicale e audiovisivo, Titta inaugura un percorso narrativo e musicale che attraversa la fragilità, la resistenza e la possibilità di riscatto. Il primo tassello di questo viaggio è il singolo “Cronika”, un brano che fotografa il momento in cui il corpo e la mente smettono di sostenere il passo frenetico imposto dalla società. Al brano si accompagna un videoclip diretto da Armando Di Lillo ed editato da Ilaria Tonali ambientato in un teatro vuoto: un’opera dall’estetica psico-punk ed elegantemente disturbante che, attraverso la coreografia contemporanea creata e interpretata da Anna Bucci, racconta non una lotta contro il dolore, ma la ricerca di una convivenza possibile con esso.

“Cronika” è il nuovo singolo di Titta per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 12 giugno 2026.

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IGNOTO Y è il nuovo, atteso EP indipendente di Nuovo Chrisjane, un progetto speculare e coraggioso che ridefinisce radicalmente i confini del crossover in Italia. Cinque tracce interamente scritte, arrangiate e mixate dall’artista e producer classe 2003, capaci di fondere le percussioni spietate e i sub-bass grezzi della Noir Drill con le trame di chitarre distorte, sognanti e malinconiche tipiche del Rock Shoegaze. Il disco si sviluppa come un vero e proprio viaggio cinematografico e claustrofobico, dove la ricerca di una profonda spiritualità fa da contrasto alle dipendenze e alle ombre della vita reale, come il baratro dei casinò online e la cinica, tormentata gestione dei soldi. Nei testi non mancano i riflessi di relazioni distruttive ed ex ragazze, sviscerate senza filtri attraverso la vulnerabilità di brani come PRINCIPESSA FREDDA e RAGAZZA TRISTE, fino a esplodere nella cruda verità della bonus track finale 2000€. Svincolato dalle logiche commerciali e concepito interamente in cameretta, IGNOTO Y dimostra come un immaginario sonoro internazionale e di rottura possa nascere dall’autenticità del proprio percorso indipendente.

Dal 12 maggio 2026 è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “Mi mancherai” il nuovo singolo di MAGO.

“Mi mancherai” è un brano dalle sonorità Deep House che racconta la fragilità emotiva di un ragazzo profondamente innamorato, ma allo stesso tempo combattuto dalle proprie paure e insicurezze. Il pezzo esplora le dinamiche di una relazione complessa, in cui l’intensità dei sentimenti si scontra con le paranoie e i dubbi che nascono quando l’amore diventa difficile da gestire. Tra atmosfere elettroniche e una narrazione intima, il brano dà voce a quel conflitto interiore che spesso accompagna i rapporti più intensi, trasformando l’incertezza e la paura di perdere qualcuno in musica. 

Spiega l’artista a proposito del brano: «Ho scritto questo brano circa un anno e mezzo fa quando mi trovavo in una relazione molto complicata, e siccome il brano parla di amore ma allo stesso tempo di malinconia perché appunto nel testo dico “Mi mancherai se vai” volevo che mandasse a tutte le persone che hanno vissuto una relazione “diversa dal solito” un messaggio ben preciso. Amo raccontare le mie esperienze di vita tramite le mie canzoni».

Ascolta il brano su Spotify

https://open.spotify.com/intl-it/album/5FfCXjsMfyYsq6i3GiXmHe

Biografia

Matteo Silva in arte Mago è un artista che sta costruendo il proprio percorso musicale da diversi anni, trasformando la passione nata in famiglia in un progetto artistico sempre più definito. Il suo legame con la musica inizia prestissimo: a soli tre anni si avvicina alla tastiera e al pianoforte, strumenti che diventeranno negli anni una parte fondamentale della sua identità musicale.

Autodidatta, suona il pianoforte da oltre sedici anni, sviluppando uno stile personale che unisce sensibilità melodica e attitudine rap. Cresciuto ascoltando artisti come Nayt e Gemitaiz, ha trovato nel rap il linguaggio più naturale per raccontare se stesso. Le sue canzoni nascono spesso dalle esperienze quotidiane e dalle storie che vive in prima persona, trasformate in testi diretti e autentici.

Nel suo percorso ha già pubblicato diversi brani, tra cui “Vado Avanti”, “Sogni” e “Mago”, tracce che raccontano determinazione, crescita personale e il desiderio di affermarsi attraverso la musica.

Il suo pubblico di riferimento è principalmente maschile, nella fascia d’età 18–24 anni, una generazione con cui condivide linguaggi, emozioni e aspirazioni.

Attraverso la sua musica Mago vuole trasmettere un messaggio chiaro: la musica non è soltanto una melodia, ma un vero e proprio modo di vivere e raccontare la realtà. Per questo continua a lavorare costantemente per migliorare le proprie capacità artistiche e raggiungere nuovi traguardi, con l’obiettivo di portare il suo progetto sempre più in alto.

“Mi mancherai” è il nuovo singolo di MAGO disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 12 maggio 2026.

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È disponibile in libreria e negli store online “Trenta anni”, il romanzo d’esordio di Gianfranco Lanini, pubblicato da Guida Editori nella collana Pagine d’autore.

Protagonista è Gabriele, un professore universitario cinquantenne che conduce una vita serena: un matrimonio felice con Caroline, due figli e un bell’appartamento a Milano. Una sera, di ritorno a Napoli, la sua città natale, mentre rivive i momenti di gloria dell’adolescenza con un suo vecchio amico, rimane sconvolto dalla visione di una foto legata a quel periodo, che lo costringe ad affrontare un passato che non pensava di aver vissuto.

L’arrivo del Covid con le sue restrizioni lo conduce a nuove scoperte: un primo amore che non credeva essere tale, una separazione dolorosa e molte domande senza risposta, in quelle notti tempestate dalle corse disperate delle ambulanze.

L’incontro con un medico, una diagnosi per i suoi vuoti di memoria e altri ricordi sembrano chiudere la finestra che si era aperta sul suo passato e riportare finalmente la serenità nella vita di Gabriele e nel rapporto con sua moglie.

Ma una visita all’anziana madre e una vecchia busta ritrovata in cantina lo portano a dover avventurarsi di nuovo nei meandri della sua memoria.

“Questo libro è nato in una situazione molto particolare, mi auguro irripetibile. Ero appena giunto a Shanghai e le autorità avevano annunciato, a causa del Covid, un lockdown di quattro giorni, che infine divennero due mesi. Le condizioni erano ben diverse da quelle che abbiamo vissuto in Italia, anche il cibo veniva fatto trovare fuori dalla porta, la solitudine era assoluta – ha dichiarato l’autore.

In quel periodo era avvenuta una riunione dei compagni di classe del liceo e in quei momenti di isolamento osservavo sulle chat le foto di quell’incontro e anche altre dei nostri giorni di gloria. È stato così che, mentre riuscivo a ritagliarmi lunghe camminate nei corridoi dell’albergo, quelle foto, quelle avventure si trasformavano in nuovi personaggi, in nuove storie che sarebbero potute accadere trenta anni prima, con la musica che ascoltavo che ne diventava la colonna sonora e che adesso è legata ad ogni capitolo, per fare da sfondo agli avvenimenti o descrivere le emozioni dei personaggi.”

“’Trenta anni’ è un viaggio nel quale si intrecciano passato e presente con un ritmo ben scandito che ti costringe a leggere una pagina dietro l’altra senza interruzione – ha commentato la casa editrice.

Il libro potrebbe essere la sceneggiatura di un film in cui rivivono la spensieratezza degli anni 80 e la tensione della pandemia. Adatto a tutte le fasce di età dagli adolescenti agli adulti, per scoprire un’epoca adesso lontana oppure rivivere con nostalgia la propria gioventù.”

Un romanzo intenso e coinvolgente, insomma, che accompagna il lettore in un percorso emotivo attraverso gli anni Ottanta e l’esperienza della pandemia.

Scheda libro

Titolo: Trenta anni

Autore: Gianfranco Lanini

Editore: Guida

Collana: Pagine d’autore

Data di pubblicazione: dicembre 2025

Pagine: 302

ISBN: 979-1255633044

Prezzo: 18 euro

Biografia

Gianfranco Lanini è nato a Roma ed è cresciuto a Napoli. È un Ingegnere Aeronautico con la passione per musica e per la storia, oltre quella per la scrittura. Ha vissuto a lungo in Nord America e in Estremo Oriente. “Trenta anni” è il suo primo libro.

Pianista di fama internazionale e docente di Conservatorio con la missione di demistificare la musica classica, fondendo il rigore della tradizione con un approccio contemporaneo e accessibile, Giulia Vazzoler arriva in libreria con “PER ELISA. Storie di musica e di frontiera”, pubblicato da Florestano Edizioni e parte di un progetto cross-mediale che lo vedrà fruibile anche sotto forma di disco (Label: AlfaMusic), perché ci sono emozioni che, per essere raccontate, hanno bisogno di una colonna sonora.

Più che un saggio sulla musica per appassionati di musica classica o solo un memoir, è un racconto in cui ogni capitolo nasce dall’incontro tra una composizione per pianoforte — Beethoven, Chopin, Debussy, Brahms, Bach — e un frammento di esistenza. Tutto comincia con “PER ELISA”, simbolo di un’assenza originaria: il padre scomparso quando l’autrice era bambina. Da quella ferita prende avvio un viaggio che attraversa frontiere geografiche e interiori: la Siria in guerra, la Palestina dei muri e dei checkpoint, le città del Golfo Persico, la Florida, l’Africa occidentale.

“C’è un tempo per l’interpretazione e un tempo per la rivelazione. Il mio è arrivato. ‘PER ELISA’ è il mio manifesto personale, che prende la forma ambiziosa di un doppio esordio, discografico ed editoriale.

Nasce da una convinzione profonda: un’artista, oggi, non può più nascondersi dietro al suo strumento – ha dichiarato l’autrice.

Ho scelto di portare la musica fuori dai suoi luoghi sacri, non per profanarla, ma per restituirle la sua funzione originaria: essere la colonna sonora della vita. Per questo la mia musica risuonerà negli ospedali, si mescolerà alla risacca del mare, al fruscio delle foglie in un bosco e all’eleganza di una boutique. La bellezza non va confinata, va liberata.

La mia formazione è stata un voto alla perfezione tecnica, un’immersione totale nella partitura. Un percorso rigoroso che insegna il controllo assoluto, ma che rischia di farci dimenticare il motivo per cui abbiamo iniziato: l’emozione. In questa ricerca della nota impeccabile, della prassi esecutiva filologica, abbiamo smesso di parlare al cuore delle persone.

E allora, per la prima volta, il vero spartito sono io.

In ‘PER ELISA’ c’è tutto: la fame di mondo che mi divorava negli anni del Conservatorio, i viaggi che mi hanno spinta oltre i miei limiti, le missioni umanitarie che mi hanno insegnato il valore del silenzio. Ma ci sono anche le mie fragilità, la mia storia, la mia famiglia, i miei amori.

Non è un semplice progetto di divulgazione. È un invito a sentire. Un’esperienza pensata per arrivare direttamente alla pancia, senza chiedere il permesso alla mente.

La musica classica è diventata un’arte da museo: magnifica, intoccabile e, troppo spesso, senza vita. La mia non lo sarà. ‘PER ELISA’ è il primo passo per restituire alla musica la sua vera natura: un’esperienza viscerale, non un esercizio intellettuale. Non sto ‘svecchiando’ un genere; sto proponendo un nuovo modo di sentirlo, di viverlo: il mio. Portandola fuori dai suoi confini abituali, non la banalizzo, al contrario: le restituisco il suo potere universale”.

“Con questo libro, Florestano Edizioni conferma ancora una volta la propria linea editoriale, fondata su un importante progetto di divulgazione musicale: rendere la conoscenza della musica accessibile a tutti, non soltanto agli addetti ai lavori – ha commentato l’editrice Roberta Magarelli.

Conoscere la storia della musica, i motivi che hanno portato alla composizione di un brano e il contesto che si cela dietro ogni opera, dal Cinquecento ai giorni nostri, può avvicinare molti lettori anche all’ascolto della musica colta. Il libro di Giulia rappresenta pienamente questo progetto e ne incarna con efficacia lo spirito divulgativo”.

La musica si rivela quindi essere un linguaggio universale, capace di costruire ponti tra culture diverse e dare forma a ciò che le parole non riescono a dire. “PER ELISA” è il racconto di una vita attraversata dalla musica e una meditazione sul potere dell’arte di trasformare il dolore in conoscenza.

DATI TECNICI

Autore: Giulia Vazzoler

Editore: Florestano Edizioni

Collana: Echi di musica

Genere: Narrativa moderna

Anno edizione: 2026

In commercio dal: 31 maggio 2026

Pagine: 280 p., Brossura

Prezzo: 20,00 Euro

EAN: 9791282085281

Primo singolo sulle piattaforme digitali dal 2 giugno: https://bfan.link/fur-elise

Titolo: Für Elise (Bagatelle No. 25 in A minor, WoO 59) 

Artista: GIULIA VAZZOLER 

Compositore: Ludwig van Beethoven

Label: AlfaMusic, 2026.

BIO

Giulia Vazzoler è una pianista di fama internazionale e docente di Conservatorio con una missione chiara: demistificare la musica classica, fondendo il rigore della tradizione con un approccio contemporaneo e accessibile. Attraverso il suo brand “The Italian Pianogirl”, è diventata la pianista classica più influente d’Italia sui social media, dimostrando una straordinaria capacità di connettersi con un pubblico vasto e diversificato.

Figura poliedrica, Giulia arricchisce il suo profilo con esperienze come TEDx speaker, critica musicale, conduttrice radiofonica e volto televisivo. La sua unicità si manifesta anche nelle collaborazioni con prestigiosi brand di lusso e moda, dove coniuga con maestria eleganza artistica e spessore culturale.

La sua carriera concertistica l’ha vista calcare palcoscenici in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Medio Oriente e in Africa. Parallelamente, un profondo impegno sociale, maturato in contesti umanitari complessi come campi profughi e zone di guerra, arricchisce il suo profilo artistico con un’inedita sensibilità. Dopo anni di attività itinerante, ha scelto di stabilirsi in Riviera del Brenta. Scrive per la rivista “Musica” e conduce “Al piano di Giulia” in onda su Televenezia. È Veneto Creator per la Regione Veneto.

La scrittrice e artista visiva Federica Giorgia Giovanna Macciotta si è affacciata sul panorama editoriale italiano con “Rompere il silenzio. Storia di Potere” (Editore ‏Youcanprint), un romanzo distopico e profondamente emotivo ambientato in un futuro dominato da sistemi di controllo, manipolazione e dipendenza tecnologica.

Anno 2126: le lenti neurali controllano ogni aspetto della vita. La A-Tech difende la mente umana, mentre la NeuroLink trama per manipolarla.

Amelie Renard è una scienziata che ha scelto di restare autentica in un mondo di filtri. È lei a scoprire che dietro l’apparente normalità delle connessioni si nasconde “Silence”, un programma segreto ideato da Jamie, il visionario e spietato fondatore della NeuroLink. Jamie non vuole solo il profitto: vuole il controllo totale delle coscienze e ha costruito la sua arma più potente attorno al suo pupillo, Cole Jaxon Thorne.

Tra reti neurali, potere industriale e una società che ha smesso di distinguere il reale dal programmato, Amelie dovrà capire fin dove è disposta a spingersi per svelare ciò che Silence nasconde. E soprattutto, chi potrà davvero fidarsi di lei quando la mente di chiunque può essere alterata senza lasciare traccia.

“‘Rompere il Silenzio | Storia di Potere’ non è nato semplicemente dall’idea di scrivere una storia distopica. È nato da una necessità personale, profonda, quasi dolorosa. Dalla sensazione crescente di vivere in un mondo che, lentamente, stava smarrendo la propria anima – ha affermato l’autrice.

Negli anni ho osservato persone cambiare volto davanti al potere, all’interesse, al bisogno di apparire. Ho visto rapporti umani trasformarsi in strategie, sentimenti diventare strumenti di controllo, legami consumarsi nella superficialità e nell’egoismo. Donne capaci di manipolare uomini per convenienza, uomini capaci di manipolare donne per nutrire il proprio ego. Tutti, in modi diversi, alla ricerca di approvazione, dominio, sicurezza, dimenticando spesso il valore più importante: la verità.

Questo romanzo è nato anche dalla rabbia. Una rabbia silenziosa, composta, ma autentica. La rabbia di chi attraversa delusioni che cambiano il modo di guardare il mondo. Di chi scopre che certe persone sanno fingere amore, presenza, protezione, quando in realtà stanno solo cercando qualcosa da prendere. Alcune esperienze della vita insegnano a diventare più forti, ma lasciano anche ferite invisibili. E credo che la scrittura sia stata il mio modo per trasformare quelle ferite in qualcosa di utile, qualcosa che potesse parlare anche agli altri.

Ho voluto raccontare, insomma, la fragilità umana davanti alla sete di potere, in un futuro dominato dalla tecnologia. Nel romanzo, però, la tecnologia non è il vero nemico: è uno specchio che amplifica ciò che siamo, nel bene e nel male. Oggi, infatti, siamo sempre più connessi digitalmente ma sempre più lontani sul piano umano, rischiando di perdere autenticità, sensibilità e relazioni vere”.

Attraverso personaggi come Amelie, Cole e Jamie, il romanzo esplora pagina dopo pagina il conflitto tra umanità e potere, autenticità e dominio, perché la frontiera ultima dell’evoluzione umana non risiede più nell’esplorazione dello spazio fisico, ma nella gestione della propria coscienza.

“Rompere il Silenzio” diventa così un invito a guardarsi dentro. A chiedersi cosa stiamo diventando. E soprattutto a ricordare che nessuna tecnologia, nessun potere e nessuna intelligenza artificiale potranno mai sostituire ciò che nasce da un’anima autentica.

DATI TECNICI

Titolo: Rompere il silenzio. Storia di Potere

Autrice: Federica Giorgia Giovanna Macciotta

Editore: Youcanprint

Data di pubblicazione: marzo 2026

Prezzo: 13,90 Euro

Pagine: 138

ASIN: B0GS7BVZ33

ISBN-13: ‎979-1224053095

BIOGRAFIA

Federica Giorgia Giovanna Macciotta (Torino, 1993) è una scrittrice e artista visiva italiana la cui ricerca nasce dall’urgenza di trasformare inquietudine, rabbia e osservazione del presente in linguaggio narrativo e materia visiva.

La scrittura rappresenta il nucleo originario del suo percorso artistico e umano.

Accanto alla produzione letteraria, Macciotta sviluppa una ricerca visiva che amplia gli stessi temi sul piano materico. Le sue opere si collocano tra pittura e scultura, configurandosi come superfici tridimensionali attraversate da segni, tensioni e stratificazioni. Paste materiche, cavi elettrici e componenti meccaniche diventano metafore fisiche di connessione, instabilità ed energia trattenuta.

Nella pratica di Macciotta, arte e scrittura non sono discipline separate, ma parti di un’unica indagine sull’essere umano contemporaneo. Entrambe nascono dall’esigenza di rompere il silenzio davanti a una realtà sempre più dominata dalla paura, dal controllo e dalla perdita di identità, trasformando la materia — parola o forma — in uno strumento di denuncia, consapevolezza e relazione.

Dal 12 giugno 2026 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Vento d’estate”, il nuovo singolo dei Lime Loop per Up Music prodotto da Sabatino Salvati. Il brano sarà presentato dal vivo sabato 13 giugno in occasione del Kiss Kiss Play Summer, all’interno della tappa di Baia Domizia.

“Vento d’estate” è una bachata moderna che unisce atmosfere romantiche e sonorità coinvolgenti a un profondo messaggio di speranza e rinascita. Il brano nasce tra le mura del reparto di oncologia di Brescia, mentre Carlo Tavella, oggi componente dei Lime Loop, stava affrontando una delle sfide più difficili della sua vita. In quei giorni segnati dall’incertezza, la musica è diventata rifugio, forza e speranza.

Proprio durante quel percorso prese forma una promessa: una volta superata la malattia, sarebbe nata una canzone capace di raccontare la vita, la libertà e la gioia di guardare al futuro. Da quella promessa nasce “Vento d’estate”.

Tra immagini di mare, notti d’estate, vento sulla pelle e amori che lasciano il segno, il brano celebra la bellezza delle seconde possibilità e il desiderio di vivere intensamente ogni emozione. Più che una semplice storia d’amore, “Vento d’estate” rappresenta il coronamento di un sogno custodito nei momenti più difficili e trasformato in musica grazie alla forza dell’amicizia, della determinazione e della speranza.

Oggi quella promessa è diventata realtà. Carlo ha vinto la sua battaglia e i Lime Loop presentano un brano che non è soltanto un nuovo singolo, ma il simbolo di una rinascita e la testimonianza che, anche nei momenti più bui, è possibile continuare a credere nel domani.

Commentano gli artisti a proposito del brano: “Vento d’Estate non è soltanto una canzone. È una promessa che ci siamo fatti in uno dei momenti più difficili della nostra vita. Tra le mura del reparto di oncologia di Brescia abbiamo imparato quanto ogni giorno sia prezioso e quanto sia importante non smettere mai di guardare avanti. In quei momenti abbiamo immaginato un futuro fatto di musica, libertà e sorrisi, e ci siamo detti che un giorno avremmo trasformato quella speranza in una canzone. Oggi quel giorno è arrivato. “Vento d’Estate” racchiude tutto quello che abbiamo provato: la paura, la forza, l’amicizia, l’amore per la vita e la voglia di ripartire. È il simbolo di una rinascita personale e artistica che vogliamo condividere con chiunque stia affrontando una sfida o inseguendo un sogno. Quando cantiamo questo brano pensiamo al mare, al vento sulla pelle e alla sensazione di sentirsi finalmente liberi. Per noi rappresenta la vittoria della speranza sulla paura e la dimostrazione che, anche nei momenti più bui, vale sempre la pena credere nel domani.”

Biografia

La storia dei Lime Loop non è una semplice biografia, ma un viaggio magnetico fatto di evoluzioni artistiche, incroci del destino e una viscerale, travolgente passione per la musica. Tutto comincia nel 2015 con i No Name Italian Flavour, un duo pop lirico fondato da Matteo Montresor “Teo”, tenore originario di Villafranca di Verona. Per otto anni la sua inconfondibile firma vocale calca i palchi, fino al 2023, quando le strade dei componenti si separano; per Teo, tuttavia, la fine di quel capitolo è solo l’alba di qualcosa di straordinario.

Sempre nel 2023, tra le mura del reparto di oncologia di Brescia, avviene un incontro che cambia ogni cosa e ridefinisce l’anima stessa del progetto. In quel momento così delicato nasce una filosofia profonda, basata sull’idea che tra le persone non debbano esistere legami che stringono, ma un’unione per la vita guidata dal desiderio che libera. È proprio con questo spirito che Teo incrocia Carlo Tavella, talento puro originario di Reggio Calabria, con cui l’intesa umana e artistica è immediata. Il passo successivo si rivela decisivo quando Teo presenta Carlo ad Antonio Salvati, discografico della Rosso al Tramonto di Milano. Per Salvati si tratta di un vero colpo di fulmine professionale: folgorato dalle sonorità e dall’unicità vocale di Carlo, lo promuove all’istante come nuova metà del gruppo, dando ufficialmente inizio all’era dei Lime Loop. Questa unione porta con sé una rivoluzione totale, spingendo lo stesso Teo a reinventarsi attraverso un’eclettica e inedita veste pop che affianca e rinnova la sua impostazione lirica.

Oggi i Lime Loop proiettano tutto il proprio bagaglio precedente in un sound moderno, fresco e magnetico, arricchito da un repertorio caratterizzato da firme stellari e collaborazioni d’autore. Nel loro catalogo spiccano infatti gemme assolute come “Grido e Canto”, firmata da Gatto Panceri e Claudio Bastianelli, e “Chilometri di noi”, un prestigioso featuring con la leggenda Bobby Solo che ha conquistato una vetrina di rilievo su TGCOM24. A queste si aggiungono “Finché c’è musica” e “Musica nueva”, tracce scritte da Luca Sala (già vincitore del Festival di Sanremo 2012 come co-autore del brano di Emma Marrone “Non è l’inferno”).

“Vento d’estate” è il nuovo singolo dei Lime Loop disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica dal 12 giugno 2026 per Up Music/Il Branco Publishing.

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