C’è un momento, alla fine di una giornata pesante, in cui il rumore del mondo si abbassa e resta solo una corda che vibra. È in quello spazio sospeso che nasce il nuovo brano di Don Pasquale Ferone: una canzone che si siede accanto a chi ascolta, gli posa una mano sulla spalla e gli indica il cielo. Il sacerdote cantautore partenopeo torna con «Vittoria», una nuova pagina del suo lungo diario di fede fatto di note. Come sempre resta fedele alla sua formula più autentica: voce e chitarra, nient’altro. E resta fedele anche a uno spirito di totale libertà: Don Pasquale scrive i testi, compone le musiche e distribuisce i suoi brani in maniera totalmente indipendente, senza intermediari tra il suo messaggio e chi lo ascolta.

Il significato del testo

Il brano parla di chi si sente circondato dal male, dalla fatica e dalla tristezza, e di come si possa restare in piedi senza farsi indurire. La prima strofa è un invito alla pace del cuore e al rifiuto dell’indifferenza: davanti al buio non bisogna voltarsi dall’altra parte, perché ogni gesto può lasciare un segno. Poi lo sguardo si sposta verso l’alto: accogliere la grazia e affidarsi alla fede, con la certezza che la vittoria arriverà. È proprio la parola che dà il titolo al brano. L’ultima parte guarda alla battaglia quotidiana, quella che stanca e scoraggia. Don Pasquale ricorda che nessuno la combatte da solo: il Signore sostiene col Suo amore, dà fortezza, gioia e pace. È una canzone di speranza concreta, scritta da chi ogni giorno ascolta le fatiche della sua comunità.

Come tutta la produzione di Don Pasquale Ferone, anche «Vittoria» è rigorosamente unplugged. La chitarra acustica regge tutto, con un arpeggio caldo e regolare che fa da passo sicuro, come chi cammina e non ha fretta. Il ritmo è disteso e cresce piano fino all’apertura più luminosa delle strofe finali, dove la voce si fa più piena e fiduciosa. L’atmosfera è raccolta, quasi da preghiera serale: nessun effetto, nessun artificio, solo la nudità del suono acustico che mette il messaggio al centro. È una scelta di sostanza, perché qui conta ogni parola.

Una frase da ricordare

«Non restare mai indifferente, la tua vita sarà una traccia d’amore»

È il cuore del brano. In tre righe c’è un intero programma di vita: l’indifferenza è la vera sconfitta, mentre chi sceglie di farsi carico del dolore altrui lascia dietro di sé qualcosa che resta. L’immagine della “traccia d’amore” è semplice e potente: non servono grandi imprese, ogni vita può essere un sentiero che altri potranno seguire. È questa, in fondo, la vittoria di cui canta Don Pasquale.

«Vittoria» è già disponibile gratuitamente su YouTube con il videoclip ufficiale:

Crediti
Testo e musica: Don Pasquale Ferone
Voce e chitarra: Don Pasquale Ferone

Don Pasquale Ferone BIOGRAFIA

MILANO – L’Atelier Musicale, la rassegna in bilico tra jazz, classica e contemporanea (ma non solo) organizzata dall’associazione culturale Secondo Maggio, ricorda Ornella Vanoni, presentando il primo omaggio organico alla figura della grande cantante che si tiene nella sua Milano: per farlo si affida ad Anna Maria Castelli, che sabato 14 novembre torna sul palco dell’auditorium Di Vittorio della Camera del Lavoro con il suo collaudato quartetto a due anni di distanza dal concerto-tributo a Domenico Modugno (inizio live ore 17.30, ingresso 10 euro con tessera associativa). 

Nata a Milano, ma di origini napoletane, Anna Maria Castelli è artista capace di personalizzare i testi rendendoli vivi e proiettandoli in quel tipo di interpretazione teatralizzata che la contraddistingue, tanto che Giorgio Gaber, di cui ha raccolto il testimone del teatro-canzone, la definì “cantattrice”. La sua intensa attività artistica l’ha vista al fianco di musicisti di diversa estrazione, da Giorgio Gaslini a Gianni Coscia e Renato Sellani, dall’ensemble I Virtuosi Italiani a Luis Bacalov. Da anni si dedica alla canzone d’autore italiana e ha ottenuto diversi  riconoscimenti per il suo impegno “al femminile”, tra cui l’Onorificenza di Cavaliere OMRI (nel 2008) conferitale dal Presidente Giorgio Napolitano. 

La sua profondità nel penetrare le canzoni che interpreta e la personalità dei personaggi a cui dedica i suoi omaggi fanno così del suo sguardo al mondo musicale di Ornella Vanoni (scomparsa nel 2025) qualcosa di imperdibile. La scelta del  programma evita le famose “canzoni della mala” per concentrarsi sulla parte “brasiliana” del repertorio della Vanoni, unitamente a quella legata ai suoi cantautori prediletti, senza dimenticare i brani d’amore intrisi di una forte componente sensuale. Le scelte compongono, quindi, un quadro artistico altamente significativo dell’arte della “Signora della canzone italiana”, dalla voce inimitabile, ricca di sfumature e di sospensioni ritmiche estremamente espressive che le consentivano di profumare di jazz alcuni suoi successi. E con grandi jazzisti, primo fra tutti Gerry Mulligan ma anche Paolo Fesu, ha condiviso il palco in numerose occasioni, senza dimenticare che la sua cantante preferita era Billie Holiday, da cui imparò probabilmente l’essenzialità, il non essere una “urlatrice”. Ed essenziale e pacata, capace di recitar-cantando, è anche Anna Maria Castelli, che avrà al suo fianco il versatile chitarrista argentino Adrian Fioramonti, i cui interessi musicali comprendono la composizione di brani originali, la musica jazz, quella folklorica latinoamericana e il tango. Al contrabbasso e all’armonica c’è Vittorio Fioramonti, attivo in diversi ambiti musicali, mentre alla batteria c’è Stefano Rapicavoli, che agisce sul fronte sia del percussionismo sinfonico sia nell’ambito del jazz.

ATELIER MUSICALE, XXXII STAGIONE

SABATO 14 NOVEMBRE 2026, ORE 17.30

CAMERA DEL LAVORO, CORSO DI PORTA VITTORIA 43, MILANO

ANNA MARIA CASTELLI

Senza fine: omaggio a Ornella Vanoni 

Anna Maria Castelli (voce), Adrian Fioramonti (chitarra), Vittorio Fioramonti (contrabbasso e armonica), Stefano Rapicavoli (batteria).

Programma:

Dettagli;

Samba in preludio;

La voglia la pazzia;

La voglia di sognare;

Io che amo solo te;

L’appuntamento;

Domani è un altro giorno;

Senza paura;

Che cosa c’è;

Uomini;

Rossetto e cioccolato;

Io so che ti amerò;

Ti voglio;

Senza fine.

Introduce Maurizio Franco.

Dove: Auditorium Di Vittorio della Camera del Lavoro, corso di Porta Vittoria 43, 20122 Milano.

Ingresso: 10 euro con tessera ordinaria (5 euro) o di sostegno (10 euro).

Abbonamento per l’intera stagione: 80 euro.

On line: www.secondomaggio.org

Per informazioni: 3483591215; email: secondomaggio@alice.it; eury@iol.it

Direzione e coordinamento artistico: Giuseppe Garbarino e Maurizio Franco.

Organizzazione: associazione culturale Secondo Maggio.

Presidente: Gianni Bombaci; vicepresidente: Enrico Intra.

Nel Salone da Ballo della Villa Reale (ore 18.30, biglietti 10-15 euro) sabato 14 novembre andrà in scena il concerto intitolato Omaggio a Britten-Musica che parla al presente con le soliste dell’Orchestra Canova, ovvero Giulia Gambaro e Giada Visentin (violini), 
Giulietta Bondio (viola) e Sofia Bellettini (violoncello), protagoniste di un percorso musicale che attraverserà repertori, stili e generazioni, da Britten e Henze alle nuove voci italiane. Al centro di questo tributo ci sono il compositore inglese Benjamin Britten, nel cinquantesimo anniversario della morte, e il compositore tedesco Hans Werner Henze, di cui nel 2026 ricorre il centenario della nascita: due figure decisive della modernità musicale europea, attorno alle quali il concerto costruisce un percorso tra eredità, affinità e nuove prospettive. Aprirà il programma la Serenata per violino solo di Henze, scritta nel 1986: due minuti e mezzo di musica di un autore che a Britten aveva dedicato la Kammermusik 1958. A seguire Aria di Silvia Colasanti, tra le più autorevoli compositrici italiane del nostro tempo: una pagina che non imita la scrittura vocale ma prende il titolo alla lettera, con una musica che respira, trema e svanisce nel vento. Toccherà poi al Primo Quartetto, commissione del Festival Piacenza Classica, di Davide Tramontano, autore (classe 2000) in forte ascesa sulla scena nazionale, che lo scorso dicembre ha portato alla Reggia di Monza, con l’Orchestra Canova, la prima assoluta del suo Concerto per violoncello e orchestra.

Si arriverà così a Britten con la Rapsodia per quartetto d’archi, scritta a quindici anni, all’inizio del 1929, mentre studiava alla Gresham’s School, ed eseguita in pubblico per la prima volta soltanto nel 1985, nove anni dopo la sua morte. Dal Britten quindicenne si passerà all’infanzia di un altro artista, lo scrittore giapponese Yukio Mishima, con il Quartetto n. 3 Mishima di Philip Glass, tratto dalla colonna sonora del film Mishima – Una vita in quattro capitoli di Paul Schrader, dove gli archi accompagnano le scene in bianco e nero dedicate ai suoi primi anni di vita. Chiuderanno il concerto i primi due movimenti del Quartetto n. 8 di Dmitri Shostakovich, scritto in soli tre giorni, nel luglio del 1960, a Gohrisch, vicino a Dresda, e dedicato alla memoria delle vittime del fascismo e della guerra.

Come si vede, dunque, il concerto, che rientra nel progetto Canova Soloists con cui l’Orchestra diretta da Enrico Pagano offre occasioni di visibilità, responsabilità e crescita professionale ai propri artisti, porrà a confronto generazioni, linguaggi e sensibilità, in cui la grande storia della musica continuerà ad echeggiare nelle note del presente.

Con “Rimasti loro (il ritrovo dei doppia faccia)”, SHAZA racconta il momento in cui si trova il coraggio di prendere le distanze da relazioni tossiche, ipocrisie e contesti che non ci rappresentano più.

Tra quiete apparente e tensione emotiva, il brano attraversa l’amarezza del distacco, la sensazione di sentirsi fuori posto e la fatica di lasciarsi alle spalle ciò che un tempo sembrava importante. Fino a un finale esplosivo, in cui la diplomazia lascia spazio a una dichiarazione diretta e liberatoria.

Ma “Rimasti loro” non è soltanto una presa di posizione personale. È anche una riflessione sul disagio di chi si sente escluso, sulla solitudine che può nascondersi dietro l’iperconnessione e sulla pressione a omologarsi per essere accettati.

«A volte, per ritrovarsi, bisogna avere il coraggio di perdere gli altri»: è questo il cuore del brano, un messaggio rivolto a chi ha smesso di riconoscersi in determinati ambienti e sceglie di non recitare più una parte.

Con questo singolo, SHAZA dà voce a una consapevolezza scomoda ma necessaria: allontanarsi può fare male, ma liberarsi da ciò che ci allontana da noi stessi è il primo passo per ritrovarsi.

“Rimasti loro (il ritrovo dei doppia faccia)” di SHAZA sarà in radio dal 13 novembre.

Nata a Como nel 2007 e cresciuta ad Appiano Gentile, SHAZA, nome d’arte di Sofia Audino, è una cantautrice, polistrumentista e artista visiva che unisce indie-pop, autenticità e intensità emotiva. Batteria, basso, chitarra e pianoforte arricchiscono la sua identità musicale, caratterizzata da una voce calda e graffiante e da una scrittura senza filtri.

Il suo percorso discografico inizia nel 2024 con Il Cielo, seguito da singoli come Insignificanti, Pelle Bruciata, Wi-Fi e Sola. Nel 2025 collabora con lo storico produttore Roberto Costa per Anche se piove, portando la sua musica anche sulle televisioni nazionali.

Nel 2026 conquista nuovi traguardi con Brucia Piano ed Estate Roma, che registrano importanti risultati su Spotify e YouTube. Parallelamente all’attività live nei festival, lavora al suo primo album in studio, in un percorso artistico in continua evoluzione.

Spotify:https://open.spotify.com/intl-it/artist/5jesTJxPS6iOH9jzXI4zfM?si=GePgRy2JR6yBrWDlGJCHiA

YouTube: https://www.youtube.com/@shazaofficialmusic

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Sabato 5 dicembre la musicista tedesca Olivia Trummer, in un dialogo con due fuoriclasse come Makar Novikov ed Earl Harvin, porta al Club “Al Vapore” di Mestre un viaggio intimo tra canzoni d’autore, svolte di vita e libertà musicale.

Un viaggio sonoro raffinato, capace di unire l’energia del jazz all’immediatezza del pop d’autore: è questa l’anima del concerto che vedrà protagonista l’Olivia Trummer Trio il prossimo 5 dicembre sul palco del club Al Vapore di Via Fratelli Bandiera 8 a Mestre. La formazione presenterà dal vivo “Light on the Horizon”, un progetto che esplora e supera i confini stilistici per dare vita a una musica al contempo sofisticata e accessibile, in grado di coinvolgere una platea ampia ed eterogenea. Attraverso brani originali ricchi di groove, eleganza e profonda sensibilità lirica, la leader racconta storie di svolte, amore e nuove prospettive, invitando l’ascoltatore a riscoprire il mondo con occhi aperti e rinnovata curiosità.

Pianista, cantante e compositrice tra le più brillanti della scena jazzistica europea, la musicista tedesca Olivia Trummer è nota per la sua capacità di costruire ponti suggestivi tra linguaggi differenti. Le sue radici affondano sia negli anni di formazione newyorkese – capitale storica del jazz – sia nella musica classica del Vecchio Continente. Con un catalogo di undici dischi all’attivo, coronato dall’album “Like Water” realizzato insieme al celebre produttore americano Russ Titelman, Trummer si esibisce regolarmente in tutto il mondo, collaborando con icone del calibro di Kurt Rosenwinkel e affiancando come solista prestigiose orchestre quali la DR Bigband, la NDR Bigband, la Beethovenorchester Bonn e la pluripremiata SWR Bigband diretta da Magnus Lindgren. In scena dialoga al pianoforte, al Rhodes e con una voce limpida ed espressiva.

A completare la formazione ci sono due personalità di spicco del panorama internazionale. Al contrabbasso il talento di Makar Novikov, solista virtuoso ed elegante accompagnatore moscovita, oggi attivo da Berlino dopo essere rimasto in Italia allo scoppio del conflitto. Con una carriera costellata da concerti accanto a leggende come Jimmy Cobb, Clark Terry e Jimmy Heath, nonché collaborazioni stabili con Alex Sipiagin e l’Isfar Sarabski Trio, Novikov ha recentemente debuttato da leader con l’album “Long Journey”. Alla batteria siede invece il polistrumentista texano Earl Harvin, musicista di caratura mondiale già al fianco di giganti come Seal, Jeff Beck, Damien Rice e gli AIR. Riconosciuto da colleghi e addetti ai lavori per la sua straordinaria versatilità dinamica e la cura maniacale del ritmo, Harvin porta sul palco un groove trascinante, capace di esaltare tanto le sfumature più intime quanto le aperture più energiche del trio.

L’appuntamento a La Claque si preannuncia così come un’occasione preziosa per ascoltare da vicino un ensemble internazionale affiatato, pronto a regalare una serata di grande musica dal vivo e ricerca artistica.

LINE-UP:

Olivia Trummer (pianoforte, Rhodes, voce)

Makar Novikov (contrabbasso)

Earl Harvin (batteria)

OLIVIA TRUMMER BIOGRAFIA

Dal 13 novembre 2026 sarà disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali “EMILY”, il nuovo singolo di Zize (Il Branco Publishing).

“Emily” è un brano che parla della ricerca della propria strada, anche se può essere estremamente difficile e, talvolta, doloroso. Nato durante un periodo di confusione sul futuro, Emily si presenta come un pezzo dalle sonorità pop, ma con un tiro che si potrebbe definire rock.

Dice l’artista a proposito della canzone: “Emily, forse, è la canzone che sento più mia come modo di scrivere. Infatti, sono tornato alle origini della mia passione ed è un pezzo nato e scritto per chitarra e voce, come i primi brani che componevo da solo nella mia cameretta. Anche il testo rispecchia il mio modo preferito di scrivere, un po’ criptico e misterioso, dove ognuno può riuscire a leggere ciò che vuole”.

Biografia

Alvise Benazzato, in arte Zize, padovano classe 2003, studia giurisprudenza all’ultimo anno nella sua città natale. Nasce musicalmente come batterista e percussionista, avvicinandosi alla chitarra acustica d’accompagnamento e alla scrittura durante la prima quarantena dovuta al Covid. Da lì è amore a prima vista, amore che lo porta alla produzione domestica di un EP e a firmare con una casa discografica, successivamente. Con questi ultimi compone e produce tre brani: “Occhi nuovi”, “Treno speciale” e in uscita ora, “Emily”.

“Emily” è il nuovo singolo di Zize disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali dal 13 novembre 2026.

CONTATTI & SOCIAL

Instagram: https://www.instagram.com/_zize__/

TikTok: https://www.tiktok.com/@_zize__

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/2NA3hONaknj1gruuV43bo7

Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/zize/1629018773

Dal 30 ottobre 2026 in radio il terzo singolo estratto dall’album d’esordio “Rosso Vivo”. Il testo è stato scelto da Barbara Vancini per il libro “Il primo passo – Io sono Rossella”, dedicato alla memoria di Rossella Placati.

Riconoscere una relazione che ferisce e trovare la forza di interromperla. È il tema di “Troverò il coraggio”, il nuovo singolo dei Tepura, duo cantautorale emiliano formato da Denis Forlani e Andrea Papotti. Il brano, pubblicato con SanLucaSound, arriva in radio il 30 ottobre 2026, mentre l’uscita del videoclip ufficiale è prevista per novembre.

Terzo estratto dall’album d’esordio “Rosso Vivo”, dopo “Come stelle” e “Baby, tu resti”, il singolo affronta il tema della manipolazione emotiva e del gaslighting, raccontando le insicurezze e la perdita di fiducia in sé che possono maturare all’interno di un rapporto. Al centro del testo c’è il percorso di consapevolezza necessario per riconoscere queste dinamiche e spezzare il legame che le alimenta, tra il dolore del distacco e la volontà di riprendere in mano la propria vita.

Sul piano musicale, “Troverò il coraggio” accentua la componente elettronica del progetto. La voce di Andrea Papotti, trattata con il vocoder, si intreccia alla chitarra acustica di Denis Forlani in un arrangiamento elettropop che conserva il legame con la matrice cantautorale del duo.

Il testo ha trovato spazio anche nel libro di Barbara Vancini “Il primo passo – Io sono Rossella”, dedicato a Rossella Placati, vittima di femminicidio. La scelta di utilizzarlo per dare voce ai suoi pensieri lega il brano a una testimonianza di memoria e sensibilizzazione sulla violenza contro le donne.

«È per noi un onore che questo brano sia stato scelto per ridare parola a chi si è vista togliere la voce con la forza, proprio mentre ci avviciniamo alla giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne. Se stai vivendo una situazione pericolosa, chiedi aiuto: chiama il 1522, il numero gratuito antiviolenza e antistalking», dichiarano i Tepura.

Nati nel 2025 dall’incontro tra Denis Forlani, chitarrista e autore di Cento, e Andrea Papotti, cantante di Mirandola, i Tepura uniscono scrittura cantautorale, sonorità acustiche e influenze pop rock ed elettroniche. Forlani firma la maggior parte del repertorio, mentre Papotti porta nel progetto la propria esperienza come frontman, con elementi di canto difonico, circlesinging e recitazione.

Da questa collaborazione nasce “Rosso Vivo”, album di brani originali arrangiati dal produttore e discografico Renato Droghetti per SanLucaSound, con parti corali curate dalla vocal coach Susanna Rossi. Un esordio che attraversa relazioni, temi sociali e conflitti interiori e che, con “Troverò il coraggio”, affronta la possibilità di riconoscere un abuso e cercare una via d’uscita.

Musica e canali ufficiali: https://linktr.ee/tepura.music

THE WHITE MASK: “LIGHT AND SHADOW”, LA DARK WAVE DIVENTA UN VIAGGIO NELL’IDENTITÀ

Il nuovo LP del progetto solista arriverà il 7 ottobre 2027. Quattro singoli ne accompagneranno il percorso di avvicinamento a partire da gennaio.

Il 7 ottobre 2027 segnerà una nuova tappa nel percorso artistico di The White Mask, progetto solista che si prepara a presentare Light and Shadow, un LP che ambisce a superare i confini della tradizionale pubblicazione discografica per trasformarsi in una vera e propria dichiarazione d’identità artistica.

Radicato nelle atmosfere della Dark Wave, il nuovo lavoro si sviluppa attorno a una riflessione profonda sul concetto di identità, sul rapporto tra luce e ombra e sul dialogo incessante tra dimensione interiore e mondo esterno. Una ricerca espressiva nella quale le contraddizioni, le fragilità e le diverse sfumature dell’esperienza umana diventano parte integrante di un racconto musicale unitario.

Light and Shadow non si configura semplicemente come una successione di canzoni, ma come un progetto dalla precisa visione concettuale, nel quale il contrasto suggerito dal titolo assume un significato centrale. Luce e oscurità non rappresentano soltanto due dimensioni contrapposte, ma elementi complementari di una stessa identità: due facce di una realtà che trova proprio nelle proprie contraddizioni una possibilità di espressione e riconoscimento.

A definire l’identità sonora dell’album contribuiscono le atmosfere Dark Wave e un lavoro di arrangiamento nel quale le chitarre assumono un ruolo centrale. La produzione artistica e musicale, gli arrangiamenti, le chitarre, il mix e il mastering sono affidati ad Andy Milesi, che accompagna e sviluppa il progetto attraverso una direzione sonora complessiva, curandone ogni fase della realizzazione.

La pubblicazione del disco sarà preceduta da un percorso di avvicinamento articolato in quattro singoli, il primo dei quali previsto per gennaio 2027. Quattro anticipazioni che introdurranno progressivamente l’universo artistico di Light and Shadow, offrendo al pubblico differenti prospettive sul progetto e contribuendo a costruire l’attesa verso la pubblicazione dell’intero LP.

Con questo nuovo lavoro, The White Mask prosegue la propria ricerca espressiva, affidando alla musica una funzione che va oltre la semplice dimensione d’intrattenimento: raccontare, esplorare e mettere in discussione il rapporto tra ciò che mostriamo al mondo e ciò che rimane nascosto nella nostra interiorità.

Light and Shadow si presenta così come un’opera di ricerca e consapevolezza, un percorso musicale nel quale le ombre non cancellano la luce e la luce non nega l’esistenza delle ombre. Perché, talvolta, è proprio nell’equilibrio tra questi due estremi che prende forma la nostra identità.

SCHEDA DISCOGRAFICA

Artista: The White Mask
Titolo: Light and Shadow
Formato: LP
Genere: Dark Wave
Data di pubblicazione: 7 ottobre 2027
Campagna singoli: quattro singoli a partire da gennaio 2027

Produzione artistica e musicale: Andy Milesi
Arrangiamenti: Andy Milesi
Chitarre: Andy Milesi
Mix: Andy Milesi
Mastering: Andy Milesi

Ufficio stampa e comunicazione: Label 33 Records

Da venerdì 13 novembre 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “METAMORFOSI” il nuovo singolo dei CTRL+Z per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy.

Il brano “Metamorfosi” è un ritorno ai toni più cupi lasciati dalla pubblicazione di “Solo Amore”. Suoni graffianti ed un testo introspettivo riprendono il racconto dell’essere umano tra le sue sfaccettature e sfumature più cupe. Una canzone che guarda in faccia il male per umanizzarlo e lasciarlo nudo.

Spiega la band a proposito del brano: «“Metamorfosi” nasce da un’immagine molto precisa: quella di una persona che si ritrova a fare i conti con le proprie convinzioni, fino a mettere in discussione il confine tra ciò che ritiene giusto e ciò che è disposta a fare. Ci ha sempre affascinato quel tipo di conflitto interiore in cui non è tanto la coscienza a scomparire, quanto il modo in cui impariamo a zittirla e a giustificarci. Il brano ha poi trovato quasi da solo la propria forma, mantenendo quell’atmosfera cupa e quella sensazione di trasformazione che erano al centro dell’idea iniziale».

Guarda il lyric video su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bt_qUx_cCXE

CTRL+Z | BIOGRAFIA

I CTRL+Z sono un’alt-rock band nata a Bari e attiva dal 2019, frutto della creatività di Claudio Salvucci (voce e testi), Massimiliano Santamato (basso) e Giulio Chirico (chitarra), completata nel 2021 da Fabio Zampetta (batteria) e Claudio Lacalamita (chitarra). In più di quattro anni, la band ha sviluppato un sound unico che fonde alternative rock, hard rock, grunge, hip hop, rap hardcore, indie e rock progressivo.

Le loro influenze spaziano da Incubus, Tool, King Crimson, Yes, A Perfect Circle ed altri ancora, con contaminazioni che vanno dal new-metal all’hip-hop. Tutti i membri hanno formazione musicale e hanno sviluppato e proposto diversi arrangiamenti ricchi e sperimentali per ogni brano concepito.

CTRL+Z lavora con un team di produttori, grafici e consulenti per portare la loro musica e la loro estetica al massimo livello. Il loro pubblico ideale è giovane-adulto (18-40 anni), curioso e aperto a generi diversi.

Con le loro canzoni raccontano esperienze urbane, sfide personali e la ricchezza della diversità musicale. L’obiettivo? Affermarsi nel panorama musicale nazionale nei prossimi due-tre anni, raggiungendo un pubblico sempre più vasto e partecipando a festival e collaborazioni di rilievo.

Il 9 ottobre 2026 è uscito “Crossover”, il primo EP della band, che raccoglie i singoli “Crossover”, “Lorazepam”, “Bugia” e “Solo Amore”.

“Metamorfosi” è il nuovo singolo dei CTRL+Z disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 13 novembre.

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