Dal 13 novembre 2026 sarà disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali “EMILY”, il nuovo singolo di Zize (Il Branco Publishing).

“Emily” è un brano che parla della ricerca della propria strada, anche se può essere estremamente difficile e, talvolta, doloroso. Nato durante un periodo di confusione sul futuro, Emily si presenta come un pezzo dalle sonorità pop, ma con un tiro che si potrebbe definire rock.

Dice l’artista a proposito della canzone: “Emily, forse, è la canzone che sento più mia come modo di scrivere. Infatti, sono tornato alle origini della mia passione ed è un pezzo nato e scritto per chitarra e voce, come i primi brani che componevo da solo nella mia cameretta. Anche il testo rispecchia il mio modo preferito di scrivere, un po’ criptico e misterioso, dove ognuno può riuscire a leggere ciò che vuole”.

 

Biografia

Alvise Benazzato, in arte Zize, padovano classe 2003, studia giurisprudenza all’ultimo anno nella sua città natale. Nasce musicalmente come batterista e percussionista, avvicinandosi alla chitarra acustica d’accompagnamento e alla scrittura durante la prima quarantena dovuta al Covid. Da lì è amore a prima vista, amore che lo porta alla produzione domestica di un EP e a firmare con una casa discografica, successivamente. Con questi ultimi compone e produce tre brani: “Occhi nuovi”, “Treno speciale” e in uscita ora, “Emily”.

“Emily” è il nuovo singolo di Zize disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali dal 13 novembre 2026.

 

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BLACKCOW

“Zeus”

UN’INVOCAZIONE ALLA PACE IN UN MONDO IN CONFLITTO

Un rock potente, richiami alla mitologia greca e una buona dose di irriverenza: i BLACKCOW tornano con “Zeus”, un brano che affronta le contraddizioni del mondo contemporaneo attraverso un linguaggio diretto, provocatorio e ironico.

Chitarre elettriche taglienti, una sezione ritmica incalzante e una voce roca e grintosa sono gli ingredienti di “Zeus”, il brano dei BLACKCOW che unisce l’energia dell’hard rock classico a sonorità melodiche e suggestioni anni Ottanta. Riff graffianti si alternano ad aperture più ariose, mentre synth e tastiere arricchiscono l’arrangiamento, dando vita a un sound dinamico, potente e ricco di sfumature.

Al centro della canzone c’è un’invocazione tanto insolita quanto attuale: chiedere la pace direttamente a Zeus, padre degli dèi dell’Olimpo. In un mondo attraversato da guerre, tensioni e rapporti umani sempre più complicati, il protagonista si rivolge alla divinità con un tono disincantato, interrogandosi su dove sia finito Ares, dio della guerra, e chiedendo semplicemente di poter vivere in pace.

Il testo gioca con l’immaginario della mitologia classica, trasportandolo in una dimensione contemporanea e decisamente irriverente. Cupido è in panne e non scaglia più frecce da millenni, Apollo diventa una possibile alternativa e persino Eirene, dea della pace, viene esortata a darsi da fare. Le figure mitologiche perdono così la loro solennità per diventare protagoniste di un racconto surreale, nel quale l’ironia si fa strumento per riflettere sulle contraddizioni della società.

Emblematica è la scelta di rivolgersi al sovrano dell’Olimpo chiamandolo “Zio Zeus”: un’espressione che ne ridimensiona immediatamente l’autorità divina, trasformandolo in un interlocutore familiare, quasi un vecchio conoscente al quale chiedere spiegazioni su un mondo che sembra aver perso la bussola.

Il finale mantiene lo stesso spirito dissacrante, con un saluto che mescola italiano e inglese e stempera la serietà del messaggio in una battuta: “Hey, zio Zeus, io ritorno alla base, I just want peace, ci vediamo a… Natale!”

“Zeus” è un brano che, senza rinunciare all’impatto sonoro e all’attitudine hard rock, lancia un messaggio semplice e universale: in mezzo al caos, ciò di cui abbiamo davvero bisogno è un po’ di pace.

I BLACKCOW nascono nel maggio 2025 in provincia di Padova dall’incontro di musicisti con una solida esperienza alle spalle. Il progetto prende vita da un’idea del batterista Andrea Bolpato, che riunisce alcuni vecchi compagni di viaggio: il bassista Luigi Gazzola e il cantante Luca Bortolato. Alla formazione si aggiunge Il Dottore, figura enigmatica e chitarrista dal carattere fuori dagli schemi, mentre nel marzo 2026 l’ingresso del tastierista Davide Scattolin, musicista attivo nel panorama musicale attuale, completa la line-up.

Il sound dei BLACKCOW si muove tra rock italiano e alternative, con un approccio diretto ed energico e una forte influenza delle sonorità degli anni Novanta. Le radici musicali dei componenti affondano proprio in quel periodo, attraverso diverse esperienze live maturate negli anni, tra progetti di musica originale, cover dei grandi classici degli anni Settanta e reinterpretazioni di band italiane e internazionali.

Un background eterogeneo che oggi confluisce nel progetto BLACKCOW, dove esperienze e influenze differenti trovano spazio in un’identità musicale personale e in continua evoluzione.

ASCOLTA “ZEUS”!

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E.A.R.S. “Flying High” IMPARARE A GUARDARE OLTRE, ANCHE QUANDO È TEMPO DI DIRSI ADDIO

Ci sono momenti in cui l’unico modo per comprendere davvero ciò che accade è allontanarsi dal proprio punto di vista e imparare a guardare le cose da una prospettiva diversa. È da questa riflessione che nasce “Flying High”, il nuovo brano degli E.A.R.S., che affronta il tema della separazione e dei cambiamenti che attraversano le relazioni umane, trasformando un momento di difficoltà in un’occasione di consapevolezza e ripartenza. Il pezzo racconta la difficoltà di accettare che due percorsi di vita possano prendere direzioni differenti, soprattutto quando la fine di un rapporto arriva inaspettata e lascia dietro di sé domande e incomprensioni. Ma, al di là delle ragioni e delle responsabilità individuali, esiste la possibilità di superare il proprio egocentrismo e riconoscere una realtà più ampia, nella quale ogni esperienza acquista un significato diverso. Volare alto, in questo senso, significa riuscire a osservare ciò che è stato senza rimanerne prigionieri, fare tesoro del passato e lasciare spazio al nuovo, senza escludere la possibilità di una riconciliazione, pur nella consapevolezza di un addio. Anche l’immaginario visivo del brano contribuisce a svilupparne il significato. La copertina ritrae un paesaggio oceanico sospeso tra desolazione e movimento, dove le onde del mare si confondono con la spuma delle nuvole spinte dal vento. In questo scenario instabile emerge la figura di un albatros, richiamato anche nel testo della seconda strofa: simbolo di un ego solitario che, anziché lasciarsi sopraffare dagli eventi, osserva ciò che lo circonda e cerca la propria direzione seguendo la luce del sole. All’orizzonte, parzialmente nascosto dal bagliore, compare un vascello: una presenza simbolica che rappresenta una possibile rotta da seguire, una via da ritrovare nel mezzo delle trasformazioni. Gli E.A.R.S. (Eddyin’ Around Roamin’ Sounds) sono una rock band della provincia di Varese attiva nella formazione attuale dal 2022. Il gruppo sviluppa un linguaggio definito Alchemical Rock, fusione di folk, celtic, oriental, flamenco, blues, punk, grunge e metal in una cornice hardrock. La band predilige l’inglese per la sua musicalità e universalità espressiva. Il progetto discografico segue un percorso simbolico basato sui colori, sulla mitologia e sugli elementi alchemici. Ogni membro della band incarna un elemento alchemico (Acqua, Terra, Fuoco, Aria) e un animale mitologico corrispondente (Kraken, Drago, Fenice, Leone), strutturando un immaginario simbolico che attraversa musica e testi. I membri: Rich (chitarra – Acqua/Kraken), Tony (basso – Fuoco/Fenice), Mark (batteria – Terra/Drago) e Niel (voce – Aria/Leone). Rich porta un’impronta ’60-’70, Tony un background tecnico-strumentale, Mark un’anima hardrock-progressive e Niel un’esperienza vocale che spazia dal jazz al gospel al musical. Insieme costruiscono un immaginario sonoro e narrativo che mira a unire energia rock, simbologia e introspezione.

ASCOLTA “FLYING HIGH”! https://orcd.co/ears-flyinghigh LINK SOCIAL Facebook: https://www.facebook.com/people/EARS-Rock-Band/61573092630531 Instagram: https://www.instagram.com/e.a.r.s.rockband https://www.facebook.com/sorrymom.it https://www.instagram.com/sorrymom.it/ https://www.sorrymom.it/

V!KTORIA

“Scarabocchi”

QUANDO LASCIARSI LEGGERE DIVENTA UN RISCHIO

ASCOLTA “SCARABOCCHI”!

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Ci sono incontri in cui le parole arrivano dopo gli sguardi, e basta poco per sentirsi esposti più di quanto si vorrebbe. “Scarabocchi”, il nuovo singolo di V!KTORIA, racconta proprio quel momento in cui qualcuno sembra attraversare le nostre difese e intravedere ciò che ancora fatichiamo a mettere a fuoco.

Il disordine interiore diventa una tela da riempire, senza la pretesa di renderla perfetta o comprensibile a tutti.

«Sembra che tu legga quello che ho dentro / Mi fa paura e mi eccita un po’»: il testo restituisce l’ambivalenza di chi desidera essere visto, ma non sa quanto sia pronto a lasciarsi scoprire. L’intimità non viene idealizzata, è fatta di esitazioni, pensieri che si accavallano e una disponibilità a rischiare qualcosa di sé.

«Non voglio che sia tutto quanto perfetto / Mi basta solo che ci credi davvero» sposta il focus della storia: non servono risposte definitive, ma la volontà di esserci, anche quando il quadro è incompleto.

Tra il bisogno di controllo e il desiderio di abbandonarsi, “Scarabocchi” sceglie l’imprevisto, guardando alla la vulnerabilità come possibilità di incontro.

Non c’è un ordine da ristabilire, né un’immagine da difendere: ci si può scoprire insieme, anche attraverso ciò che non si riesce ancora a dire.

Il brano racconta così un’intimità che prende forma nel caos, quando smettere di cercare la perfezione diventa il primo passo verso qualcosa di autentico.

V!KTORIA, all’anagrafe Greta Sannino, è una cantautrice e songwriter torinese che dal 2022 porta avanti un progetto personale in cui l’immediatezza del pop incontra l’energia e l’attitudine punk. Parallelamente alla propria produzione, scrive brani per altri artisti, esplorando linguaggi e sonorità differenti. Con 17 brani pubblicati, ha delineato un’identità musicale riconoscibile, che trova sul palco la sua espressione più diretta: accompagnata da una band composta da batteria, basso e due chitarre, dà vita a un live intenso, viscerale e senza filtri.

Nel 2024 entra nel roster management di Sorry Mom! e, l’anno successivo, il videoclip di “Le cose che non so” viene presentato sulla pagina ufficiale di SkyTG24.

Il 2025 segna anche la sua presenza nella settimana del Festival di Sanremo, con interviste radiofoniche e partecipazioni a Casa Sanremo e Casa Bontempi. A giugno pubblica “Cocktail Bar”, seguito a settembre dal remix ufficiale, entrambi per Elisir Records e distribuiti da Visory Records. Nel febbraio 2026 torna a Sanremo durante la settimana del Festival con “Le Sei”, proseguendo un percorso in cui scrittura, ricerca sonora e dimensione live restano elementi centrali. La sua musica conserva una cifra personale e spontanea, lontana da formule predefinite, in cui la contaminazione tra generi accompagna una scrittura diretta e autentica.

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Dal 30 ottobre 2026 in radio il terzo singolo estratto dall’album d’esordio “Rosso Vivo”. Il testo è stato scelto da Barbara Vancini per il libro “Il primo passo – Io sono Rossella”, dedicato alla memoria di Rossella Placati.

Riconoscere una relazione che ferisce e trovare la forza di interromperla. È il tema di “Troverò il coraggio”, il nuovo singolo dei Tepura, duo cantautorale emiliano formato da Denis Forlani e Andrea Papotti. Il brano, pubblicato con SanLucaSound, arriva in radio il 30 ottobre 2026, mentre l’uscita del videoclip ufficiale è prevista per novembre.

Terzo estratto dall’album d’esordio “Rosso Vivo”, dopo “Come stelle” e “Baby, tu resti”, il singolo affronta il tema della manipolazione emotiva e del gaslighting, raccontando le insicurezze e la perdita di fiducia in sé che possono maturare all’interno di un rapporto. Al centro del testo c’è il percorso di consapevolezza necessario per riconoscere queste dinamiche e spezzare il legame che le alimenta, tra il dolore del distacco e la volontà di riprendere in mano la propria vita.

Sul piano musicale, “Troverò il coraggio” accentua la componente elettronica del progetto. La voce di Andrea Papotti, trattata con il vocoder, si intreccia alla chitarra acustica di Denis Forlani in un arrangiamento elettropop che conserva il legame con la matrice cantautorale del duo.

Il testo ha trovato spazio anche nel libro di Barbara Vancini “Il primo passo – Io sono Rossella”, dedicato a Rossella Placati, vittima di femminicidio. La scelta di utilizzarlo per dare voce ai suoi pensieri lega il brano a una testimonianza di memoria e sensibilizzazione sulla violenza contro le donne.

«È per noi un onore che questo brano sia stato scelto per ridare parola a chi si è vista togliere la voce con la forza, proprio mentre ci avviciniamo alla giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne. Se stai vivendo una situazione pericolosa, chiedi aiuto: chiama il 1522, il numero gratuito antiviolenza e antistalking», dichiarano i Tepura.

Nati nel 2025 dall’incontro tra Denis Forlani, chitarrista e autore di Cento, e Andrea Papotti, cantante di Mirandola, i Tepura uniscono scrittura cantautorale, sonorità acustiche e influenze pop rock ed elettroniche. Forlani firma la maggior parte del repertorio, mentre Papotti porta nel progetto la propria esperienza come frontman, con elementi di canto difonico, circlesinging e recitazione.

Da questa collaborazione nasce “Rosso Vivo”, album di brani originali arrangiati dal produttore e discografico Renato Droghetti per SanLucaSound, con parti corali curate dalla vocal coach Susanna Rossi. Un esordio che attraversa relazioni, temi sociali e conflitti interiori e che, con “Troverò il coraggio”, affronta la possibilità di riconoscere un abuso e cercare una via d’uscita.

Musica e canali ufficiali: https://linktr.ee/tepura.music

THE WHITE MASK: “LIGHT AND SHADOW”, LA DARK WAVE DIVENTA UN VIAGGIO NELL’IDENTITÀ

Il nuovo LP del progetto solista arriverà il 7 ottobre 2027. Quattro singoli ne accompagneranno il percorso di avvicinamento a partire da gennaio.

Il 7 ottobre 2027 segnerà una nuova tappa nel percorso artistico di The White Mask, progetto solista che si prepara a presentare Light and Shadow, un LP che ambisce a superare i confini della tradizionale pubblicazione discografica per trasformarsi in una vera e propria dichiarazione d’identità artistica.

Radicato nelle atmosfere della Dark Wave, il nuovo lavoro si sviluppa attorno a una riflessione profonda sul concetto di identità, sul rapporto tra luce e ombra e sul dialogo incessante tra dimensione interiore e mondo esterno. Una ricerca espressiva nella quale le contraddizioni, le fragilità e le diverse sfumature dell’esperienza umana diventano parte integrante di un racconto musicale unitario.

Light and Shadow non si configura semplicemente come una successione di canzoni, ma come un progetto dalla precisa visione concettuale, nel quale il contrasto suggerito dal titolo assume un significato centrale. Luce e oscurità non rappresentano soltanto due dimensioni contrapposte, ma elementi complementari di una stessa identità: due facce di una realtà che trova proprio nelle proprie contraddizioni una possibilità di espressione e riconoscimento.

A definire l’identità sonora dell’album contribuiscono le atmosfere Dark Wave e un lavoro di arrangiamento nel quale le chitarre assumono un ruolo centrale. La produzione artistica e musicale, gli arrangiamenti, le chitarre, il mix e il mastering sono affidati ad Andy Milesi, che accompagna e sviluppa il progetto attraverso una direzione sonora complessiva, curandone ogni fase della realizzazione.

La pubblicazione del disco sarà preceduta da un percorso di avvicinamento articolato in quattro singoli, il primo dei quali previsto per gennaio 2027. Quattro anticipazioni che introdurranno progressivamente l’universo artistico di Light and Shadow, offrendo al pubblico differenti prospettive sul progetto e contribuendo a costruire l’attesa verso la pubblicazione dell’intero LP.

Con questo nuovo lavoro, The White Mask prosegue la propria ricerca espressiva, affidando alla musica una funzione che va oltre la semplice dimensione d’intrattenimento: raccontare, esplorare e mettere in discussione il rapporto tra ciò che mostriamo al mondo e ciò che rimane nascosto nella nostra interiorità.

Light and Shadow si presenta così come un’opera di ricerca e consapevolezza, un percorso musicale nel quale le ombre non cancellano la luce e la luce non nega l’esistenza delle ombre. Perché, talvolta, è proprio nell’equilibrio tra questi due estremi che prende forma la nostra identità.

SCHEDA DISCOGRAFICA

Artista: The White Mask
Titolo: Light and Shadow
Formato: LP
Genere: Dark Wave
Data di pubblicazione: 7 ottobre 2027
Campagna singoli: quattro singoli a partire da gennaio 2027

Produzione artistica e musicale: Andy Milesi
Arrangiamenti: Andy Milesi
Chitarre: Andy Milesi
Mix: Andy Milesi
Mastering: Andy Milesi

Ufficio stampa e comunicazione: Label 33 Records

biovoid “Nhuruk – Il canto dell’acqua” IL CORTOMETRAGGIO MUSICALE RACCONTA MITO, MEMORIA E DIMENSIONI TEMPORALI https://youtu.be/Cox4uqliq2Y     LINK SOCIAL Facebook: https://www.facebook.com/biovoid Instagram: https://www.instagram.com/biovoid Un progetto audiovisivo nato dalla collaborazione con Giacomo Melis, ambientato nella Sardegna nuragica e costruito attorno a un racconto che attraversa il tempo e le generazioni. Nasce dalla collaborazione tra i biovoid e Giacomo Melis “Nhuruk”, il nuovo cortometraggio musicale che intreccia immaginario cinematografico, narrazione e musica in un racconto sospeso tra passato e futuro. L’idea originale del video è stata proprio del regista, che ha coinvolto la band in una collaborazione attiva, fornendo lo script e lasciando ampia libertà creativa nella definizione del mood musicale. A partire dalle suggestioni della storia, i biovoid hanno composto e realizzato il brano da zero. Ambientato nella Sardegna nuragica, il cortometraggio segue le vicende di Nhuruk, un’anziana sacerdotessa, e Tahíi, una bambina di otto anni. Due figure appartenenti a epoche e mondi apparentemente distanti, i cui destini si intrecciano attraverso un mistero che supera i confini del tempo e dello spazio. Tra memorie ancestrali e visioni enigmatiche, qualcosa di antico torna a manifestarsi, risvegliando un legame destinato a rinnovarsi attraverso le generazioni. In Nhuruk, il passato non è una dimensione conclusa, ma una presenza viva che continua a dialogare con il presente e con ciò che verrà. Le due protagoniste diventano così il tramite di una storia in cui le distanze temporali si dissolvono, suggerendo che alcune connessioni esistano da sempre, in attesa soltanto di essere ritrovate. Tratto dal raccontino Abbardente di Pier Paolo Cavagna, “Nhuruk” è scritto e prodotto dai biovoid. Un progetto che testimonia la volontà della band di esplorare le possibilità espressive della musica in dialogo con le immagini, dando vita a un’opera audiovisiva in cui suono e narrazione si fondono in un universo evocativo e ricco di stratificazioni simboliche. I biovoid sono un progetto musicale italiano nato nel novembre 2017 dall’incontro tra Massimiliano Guida (voce) e Domenico Giordano (chitarra e basso), con il coinvolgimento di Adriano Giordano nella fase iniziale. Fin dagli esordi, il progetto si distingue per la volontà di fondere linguaggi musicali differenti, dando vita a un sound personale e difficilmente riconducibile a un unico genere, capace di alternare atmosfere intime a sonorità elettroniche e sperimentali. Dopo la pubblicazione dei primi singoli, il percorso dei biovoid evolve con l’ingresso di Fortunato Serranò, fonico e polistrumentista, che assume un ruolo centrale nello sviluppo della produzione e degli arrangiamenti. Il suo contributo segna una svolta nella ricerca sonora del progetto, orientandolo verso una maggiore cura dei dettagli, un’esplorazione più approfondita delle texture e una visione produttiva sempre più definita. Parallelamente alla ricerca musicale, i biovoid sviluppano un immaginario visivo che accompagna e amplifica la loro identità artistica. Fondamentale è la collaborazione con Francesco “Deddì” Calendini, autore delle cover art di diversi brani, tra cui “Invincible” e “No Land”. Il dialogo tra musica e arti visive si arricchisce nel tempo grazie al contributo di altri artisti, tra cui Giampiero Wallnofer, autore della copertina di “Hypnagogia”, e Roberto Recchioni, che firma l’artwork di “Far Beyond”, primo singolo pubblicato con l’etichetta Sorry Mom!. Nel 2025 i Biovoid pubblicano “Invincible”, un brano alternative rock dal forte impatto emotivo che affronta il tema della fragilità e della capacità di restare saldi di fronte alle difficoltà. Il videoclip ufficiale ottiene importanti riconoscimenti in ambito cinematografico, venendo selezionato e premiato al Festival Internazionale del Cinema di Salerno e al The Hague Film Festival. Questa fase segna un ulteriore momento di maturazione artistica per i biovoid, che consolidano un percorso in cui musica e immagine si intrecciano in modo sempre più consapevole. Un progetto in continua evoluzione, che fa della sperimentazione sonora, dell’introspezione e della ricerca visiva gli elementi fondamentali della propria identità.

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Da venerdì 13 novembre 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “METAMORFOSI” il nuovo singolo dei CTRL+Z per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy.

 

 

Il brano “Metamorfosi” è un ritorno ai toni più cupi lasciati dalla pubblicazione di “Solo Amore”. Suoni graffianti ed un testo introspettivo riprendono il racconto dell’essere umano tra le sue sfaccettature e sfumature più cupe. Una canzone che guarda in faccia il male per umanizzarlo e lasciarlo nudo.

 

Spiega la band a proposito del brano: «“Metamorfosi” nasce da un’immagine molto precisa: quella di una persona che si ritrova a fare i conti con le proprie convinzioni, fino a mettere in discussione il confine tra ciò che ritiene giusto e ciò che è disposta a fare. Ci ha sempre affascinato quel tipo di conflitto interiore in cui non è tanto la coscienza a scomparire, quanto il modo in cui impariamo a zittirla e a giustificarci. Il brano ha poi trovato quasi da solo la propria forma, mantenendo quell’atmosfera cupa e quella sensazione di trasformazione che erano al centro dell’idea iniziale».

 

Guarda il lyric video su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bt_qUx_cCXE

 

CTRL+Z | BIOGRAFIA

I CTRL+Z sono un’alt-rock band nata a Bari e attiva dal 2019, frutto della creatività di Claudio Salvucci (voce e testi), Massimiliano Santamato (basso) e Giulio Chirico (chitarra), completata nel 2021 da Fabio Zampetta (batteria) e Claudio Lacalamita (chitarra). In più di quattro anni, la band ha sviluppato un sound unico che fonde alternative rock, hard rock, grunge, hip hop, rap hardcore, indie e rock progressivo.

Le loro influenze spaziano da Incubus, Tool, King Crimson, Yes, A Perfect Circle ed altri ancora, con contaminazioni che vanno dal new-metal all’hip-hop. Tutti i membri hanno formazione musicale e hanno sviluppato e proposto diversi arrangiamenti ricchi e sperimentali per ogni brano concepito.

CTRL+Z lavora con un team di produttori, grafici e consulenti per portare la loro musica e la loro estetica al massimo livello. Il loro pubblico ideale è giovane-adulto (18-40 anni), curioso e aperto a generi diversi.

Con le loro canzoni raccontano esperienze urbane, sfide personali e la ricchezza della diversità musicale. L’obiettivo? Affermarsi nel panorama musicale nazionale nei prossimi due-tre anni, raggiungendo un pubblico sempre più vasto e partecipando a festival e collaborazioni di rilievo.

Il 9 ottobre 2026 è uscito “Crossover”, il primo EP della band, che raccoglie i singoli “Crossover”, “Lorazepam”, “Bugia” e “Solo Amore”.

“Metamorfosi” è il nuovo singolo dei CTRL+Z disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 13 novembre.

 

 

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Dal 13 novembre 2026 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica «Ad un passo dalla mia follia – Remix», il nuovo singolo di Laura Mà. 

A un anno dalla pubblicazione della versione originale, la cantautrice Laura Mà torna con «Ad un passo dalla mia follia – Remix», un progetto artistico che rinnova la veste sonora del brano senza snaturarne la profonda matrice emotiva e sociale.

Al centro della narrazione rimangono le esistenze invisibili che attraversano ogni giorno i margini delle nostre strade: vite segnate da solitudine, perdite e dolore, ma custodi di una dignità e di una speranza che non si spengono. Il brano esplora la linea sottile che divide fragilità e follia, trasformando quel senso di isolamento in una richiesta di ascolto e di riconoscimento umano.

Con questo remix, l’intento di Laura Mà è aprire un canale diretto di dialogo con le nuove generazioni. Trasferendo il messaggio nei luoghi di aggregazione giovanile — dai club alle piste da ballo —, il brano unisce il movimento all’introspezione, dimostrando che l’energia della musica dance può convivere con contenuti di forte impegno civile. Non una ricerca di pietà, ma un invito a fermarsi, ad allenare lo sguardo e a superare l’indifferenza nei confronti delle fragilità altrui.

Unendo ritmo incalzante e consapevolezza, «Ad un passo dalla mia follia – Remix” si pone come un ponte generazionale capace di far convivere la condivisione della pista con una domanda profonda e necessaria: “E se quella persona fossi io?” 

Commenta l’artista sul nuovo singolo: “Ad un passo dalla mia follia – Remix nasce da un desiderio preciso: dare a questa canzone una nuova possibilità di arrivare ancora più lontano, per parlare ai giovani. Ho creato questo remix, per portare una storia difficile attraverso un linguaggio capace di parlare ai giovani.  Il brano conserva tutta l’anima dell’originale, ma attraverso il remix acquista una nuova energia e un linguaggio capace di entrare anche nei luoghi in cui i ragazzi si incontrano, si divertono e vivono la musica: nei locali, nelle serate, nelle discoteche. Ho scelto di farlo perché credo che un messaggio importante non debba avere confini. Voglio che questa canzone possa far ballare, ma anche far pensare. Che possa arrivare in un momento di festa e, magari, lasciare dentro una domanda, uno sguardo diverso verso chi troppo spesso viene ignorato. I giovani sono il nostro futuro e a loro voglio affidare questo messaggio: dietro ogni persona che vive ai margini c’è una storia, una dignità e un essere umano che merita di essere visto. Il remix è il mio modo di trasformare una ferita in energia, di portare una storia difficile dentro un mondo nuovo e di far arrivare questo messaggio proprio ai giovani, attraverso la musica che amano. La stessa storia, lo stesso cuore, ma una nuova energia per parlare ai giovani.” 

Biografia

Laura Mà è una cantautrice abruzzese, psicologa per vocazione, artista per destino e maître per sopravvivenza. La sua è una storia scolpita nella dedizione: c’è chi nasce con il talento e chi sceglie ogni giorno di onorarlo, coltivarlo e sudarselo attraverso il lavoro sul campo.

Cresciuta a Roiano di Campli, un piccolo borgo montano in provincia di Teramo, respira fin dall’infanzia i valori dell’impegno e dell’onestà grazie a una famiglia di insegnanti. Dal padre apprende la determinazione a guardare sempre in grande senza timore di sognare, mentre dalla madre eredita la resilienza e la forza di rialzarsi nei momenti complessi, sostenuta dal legame costante con le tre sorelle e il fratello.

Scegliendo fin da subito una strada autonoma e autentica, Laura finanzia la propria passione lavorando come cameriera nelle strutture alberghiere, portando avanti in parallelo gli studi di pianoforte e canto e il percorso accademico, culminato nel 2024 con la laurea in Scienze e Tecniche Psicologiche. Ogni brano del suo repertorio nasce da questo equilibrio tra sacrificio e disciplina: un vissuto scandito da turni impegnativi, spese da sostenere e lezioni di musica a cui a volte ha dovuto rinunciare per far quadrare i conti, trasformando ogni notte insonne in melodia e scrittura.

Dalla sala alla musica, la sua naturale propensione alla leadership l’ha portata a ricoprire il ruolo di Maître nei migliori hotel a cinque stelle di Roma. Un ambiente in cui si è distinta per energia, solarità ed eleganza discreta: un approccio che si riflette anche nella sua identità artistica, fondata sulla sincerità espressiva e sul rifiuto di qualsiasi compromesso.

Nel corso degli anni ha perfezionato la tecnica vocale e pianistica con docenti di rilievo — tra cui Lello Abate, Fabrizio Zaniol, Maria Grazia Fontana, Raffaella Monza, Clea Cotroneo, Giulia Marinelli, Alessia Munno, Olivia Volpi e Giusy Zaccagnini — arricchendo il proprio bagaglio attraverso prestigiosi concorsi e manifestazioni nazionali come il Premio Lunezia, Musicultura, Castrocaro, Tour Music Fest, il Festival Voci d’Oro, Musica contro le Mafie e Una Voce per l’Europa.

Come autrice, interprete e produttrice indipendente, ha dato forma a un percorso discografico profondamente legato a storie di vita e riscatto. L’esordio arriva nel 2019 con «E Correrò», dedicato alle vittime del sisma dell’Aquila del 2009, a cui segue nel 2020 la ballad electro-pop «Sei Forte Davvero», invito a superare ogni ostacolo. Nel 2021 pubblica «Tu Unico Eroe», omaggio luminoso alla figura paterna, mentre nel 2022 racconta le ferite dei conflitti attraverso la metafora favolistica di «Bambino Ucraino». Nel 2024 firma la ballad intimista «Camminami Accanto», preludio al singolo di forte impatto sociale «Ad un passo dalla mia follia» (2025), dove le vite degli emarginati diventano simbolo universale di fragilità e rinascita.

Laura Mà si conferma una voce diretta, capace di trasformare le prove della vita in canzoni libere da artifici.

«Ad un passo dalla mia follia – Remix» è il singolo di Laura Mà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 13 novembre 2026.

Facebook https://www.facebook.com/LauraMaOfficial
YouTube https://www.youtube.com/@laurama4288
Spofity https://open.spotify.com/intl-it/artist/1XVm4mYFSKwuuzMmJYj1Hx?si=aNpXk5QOS-ahNqSZnrDYAw

Da venerdì 13 novembre 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Behind the Mask” il nuovo singolo di VINZØ per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy.

“Behind The Mask” nasce dalla sensazione di non essere mai abbastanza per gli altri, dal sentirsi invisibili anche quando si è circondati da persone e dalla difficoltà di mostrare la propria vera identità. Il brano racconta la scelta di costruire un personaggio, una maschera che, anziché nascondere, diventa paradossalmente l’unico modo per essere davvero se stessi. Dietro quel volto si trovano solitudine, silenzi e incomprensioni che, con il tempo, si trasformano in forza e consapevolezza. Non c’è più il bisogno di essere riconosciuti o accettati, ma soltanto quello di esprimere ciò che si è, senza dover dare spiegazioni. A dare voce a questo racconto sono synth analogici e chitarre distorte, che si incontrano in un sound synth-metal dalle atmosfere intense e oscure, elemento distintivo dell’identità musicale dell’artista. 

Spiega l’artista a proposito del brano: «Ho sentito che quello che ero non bastava, non portavo valore aggiunto, almeno, non abbastanza per gli altri, a volte nemmeno per me stesso. È nato non come un modo per nascondermi, ma come l’unico spazio dove potevo finalmente essere completamente me stesso, senza dover essere abbastanza per nessuno». 

VINZØ | BIOGRAFIA

VINZØ è un progetto musicale nato alla fine del 2025 dal desiderio di dare finalmente forma a melodie e idee rimaste a lungo nel cassetto. Il percorso musicale dell’artista comincia però molti anni prima, con oltre dieci anni di studio del clarinetto e del sax. In seguito, si avvicina da autodidatta alla tastiera e, più recentemente, anche allo studio del canto. La melodia resta il punto di partenza della sua scrittura.

Tra i suoi riferimenti ci sono synthwave e retrowave, le colonne sonore dei videogame e la musica degli anni Ottanta, dai Van Halen agli Eurythmics fino ai Depeche Mode. A queste influenze si aggiunge il power metal di band come Dynazty e Sabaton.

Nelle sue composizioni preferisce non seguire strutture troppo prevedibili. Cambi di atmosfera e passaggi melodici accompagnano sensazioni diverse, dai ricordi che tornano all’improvviso ai momenti di conflitto interiore, dalla voglia di cambiare alla spensieratezza. C’è anche una forte componente legata al viaggio e a quella musica che, ascoltata in determinati momenti, finisce per rimanere legata a un luogo o a un ricordo.

“Behind the Mask” è il nuovo singolo di VINZØ disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 13 novembre.

 

 

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